kubisme

Seni

2022

Kami jelaskan apa itu kubisme, ciri-ciri dan seniman gerakan ini. Selain itu, kubisme analitis dan sintetis dan beberapa karya.

Gaya karakteristik kubisme mengeksplorasi perspektif geometris baru dari realitas.

Apa itu Kubisme?

Kubisme dikenal dengan nama kubisme untuk gerakan artistik abad kedua puluh yang meledak ke panggung seni Eropa pada tahun 1907, menandai jarak yang kuat dari lukisan tradisional dan menjadi preseden penting bagi munculnya garda depan artistik.

Gaya khasnya mengeksplorasi perspektif geometris baru pada realitas, melihat objek dari semua sudut pandang yang memungkinkan, yang berbeda dengan model gambar saat ini dari Renaisans.

Namun, istilah "kubisme" tidak diusulkan oleh para pelukis itu sendiri, tetapi oleh kritikus Louis Vauxcelles, orang yang sama yang pada saat itu memberi nama pada Fauvisme, yang setelah menghadiri pameran oleh Georges Braque (Perancis, 1882-1963) menyatakan bahwa karyanya “mengurangi” pemandangan dan tubuh manusia menjadi kubus hambar ”, dan kemudian dia melanjutkan berbicara tentang kubisme. Dalam hal ini, pelukis Spanyol Pablo Picasso, yang dianggap sebagai eksponen terbesar gerakan ini, kemudian menegaskan bahwa "Ketika kami melakukan kubisme, kami tidak berniat melakukan kubisme, tetapi hanya untuk mengekspresikan apa yang kami miliki di dalam."

Ciri-ciri Kubisme

Lukisan kubisme menekan sebagian besar detail pada objek yang mereka wakili.

Terlepas dari apa yang mungkin disarankan oleh namanya, kubisme bukanlah tentang melukis melalui kubus. Sebaliknya, Kubisme mengakui dan merangkul sifat kanvas dua dimensi dan meninggalkan tiga dimensi, mencoba untuk mewakili dalam lukisannya semua sudut pandang yang mungkin dari suatu objek, secara bersamaan. Dengan melakukan itu, ia merevolusi aturan yang berlaku dalam seni lukis sejak zaman kuno, itulah sebabnya kubisme dianggap sebagai avant-garde artistik pertama.

Lukisan kubisme kurang mendalam, menawarkan banyak sudut pandang (bukan satu), dan menekan sebagian besar detail objek yang mereka wakili, sering kali menguranginya menjadi satu fitur: biola, misalnya, mereka hanya dikenali olehnya. ekor.

Pada saat yang sama, genre lukisan Kubisme tidak bisa lebih konvensional: benda mati, lanskap, potret. Tapi tidak seperti impresionisme dan Fauvisme, mereka dilukis dengan warna diredam: abu-abu, hijau, dan cokelat, terutama di masa-masa awal mereka.

Sulitnya menafsirkan lukisan-lukisan kubisme tertentu, mengingat pecahnya mereka dengan segala bentuk kealamian, membuat perlu untuk mengiringi karya itu dengan a teks bersifat jelas atau kritis, suatu sikap yang nantinya akan menjadi umum di karya seni dari avant-garde.

seniman kubisme

Eksponen terbesar Kubisme adalah Pablo Picasso Spanyol (1881-1973), yang dianggap sebagai pendiri estetika dan pembudidaya pertama gayanya. Namun, seniman lain yang diakui untuk karya kubisme mereka adalah Perancis Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) dan Robert Delanay (1885-1945), dan Spanyol Juan Gris ( 1887-1927) dan María Blanchard (1881-1932).

Kubisme Analitis (1909-1912)

Banyak karya Kubisme Analitis menjadi praktis abstrak.

Kubisme Analitis atau Kubisme Hermetik adalah tahap awal gerakan ini, yang lukisannya hampir semuanya monokrom dan abu-abu, berfokus pada sudut pandang dan bukan kromatisitas. Pendekatan ini sedemikian rupa sehingga dalam banyak kasus karya menjadi praktis abstrak, karena pesawat menjadi tidak dapat dikenali dan independen dari volume dari objek yang dicat. Hal ini menyebabkan gaya baru mendapat banyak penolakan dari sektor tradisionalis lukisan, pada saat yang sama bahwa antusiasme seniman avant-garde dan kepribadian dari budaya seperti Guillaume Apollinaire dan Gertrude Stein, yang menulis artikel kritis tentang pentingnya Kubisme yang baru lahir.

Namun, sekitar tahun 1911, pelukis Madrid Juan Gris mulai tertarik pada cahaya, memasukkannya ke dalam karya kubismenya secara naturalistik. Tapi tahun berikutnya dia bergabung dengan tren menuju kolase oleh Picasso dan Braque, menggabungkan berbagai bahan seperti kayu dan pelapis ke dalam lukisannya.

Kubisme Sintetis (1912-1914)

Kubisme Sintetis menambah warna pada tren Kubisme monokrom hingga saat ini.

Periode kedua Kubisme lahir sebagai akibat dari kecenderungan Braque untuk memasukkan, pada tahun 1912, angka dan kata-kata dalam lukisannya, serta penggunaan kayu, kertas berubah warna dan bahan lainnya.

Pada tahun yang sama Picasso membuat kolase pertamanya, dan penggabungan elemen lain ini menambah warna pada tren kubisme monokrom sebelumnya. Lukisan-lukisan kubisme kemudian menjadi lebih figuratif dan karenanya lebih mudah untuk ditafsirkan, lebih jinak, dan di dalamnya objek-objek direduksi menjadi karakteristik unsurnya, alih-alih volume dan bidang yang ditumpangkan.

Ini dianggap sebagai tahap Kubisme yang paling imajinatif, terutama dalam karya Juan Gris, yang dianugerahi kuota lebih tinggi. Kebebasan kamu warna. Namun, Perang Dunia Pertama mengakhiri gerakan, karena banyak pelukis dipanggil ke depan, dan pada periode pascaperang hanya Juan Gris yang tetap setia pada kubisme, meskipun dalam gaya yang jauh lebih sederhana dan lebih keras.

Kubisme bekerja

Beberapa lukisan kubisme yang paling representatif adalah:

  • Guernica oleh Pablo Picasso.
  • Wanita Avignon oleh Pablo Picasso.
  • Biola dan dayung oleh Georges Braque ketika kami memiliki informasinya.
  • Sebotol adas manis oleh Juan Gris.
  • Wanita membaca di pantai oleh Pablo Picasso.

kubisme sastra

Kubisme Sastra adalah buah adaptasi dari kecerdikan Guillaume Apollinaire Prancis (1880-1918), penyair dan penulis esai terkenal. Dalam tren ini, ia mencoba untuk mencampur gambar dan konsep dengan cara yang kurang lebih serampangan, sehingga merambah ke kaligram: puisi yang membentuk gambar tertentu pada halaman, karena penyebarannya pada kertas kosong.

Tren ini dimaksimalkan oleh Apollinaire dalam Calligrams-nya. Puisi oleh perdamaian dan dari perang , Dimana struktur sintaksis dan logika puisi itu, meramalkan apa yang akan dilakukan para surealis nanti.

Pablo Picasso

Pablo Picasso adalah seorang pasifis dan militan komunis.

Picasso tidak hanya tokoh sentral Kubisme, tetapi seorang pelukis dan pematung terkenal internasional, dianggap sebagai salah satu seniman paling berpengaruh dari berbagai gerakan seni, serta pembudidaya bentuk seni lainnya. seni sebagai Dia menggambar, ukiran, ilustrasi buku, desain skenografi dan kostum untuk produksi teater, dan bahkan memiliki karya sastra yang sangat singkat.

Picasso juga seorang militan pasifis dan komunis, anggota Partai Komunis Spanyol dan Prancis, sampai hari kematiannya pada tahun 1973. Sifat karyanya yang tak terbantahkan juga kontras dengan kehidupan pribadi dan cintanya, dari pergaulan bebas yang terkenal dan kebencian terhadap wanita, sampai-sampai menganggap wanita sebagai "mesin penderitaan".

!-- GDPR -->