simbolisme

Seni

2022

Kami menjelaskan apa itu simbolisme dalam seni, konteks sejarahnya, dan karakteristik lainnya. Selain itu, perwakilan utamanya.

Baudelaire, penggagas simbolisme, adalah salah satu penyair terbesar dalam sejarah.

Apa itu simbolisme?

Dalam sejarah seni, Simbolisme adalah gerakan seni dan sastra Eropa abad kesembilan belas, muncul di Prancis dan Belgia. Ini dianggap sebagai salah satu yang paling penting pada masanya.

Ini adalah gerakan yang merespons realisme berlaku di Eropa dari waktu itu. Dia mengusulkan penerbangan menuju mimpi, menyelamatkan delirium dan eksperimen dengan psikotropika, dalam posisi artistik yang mengingatkan romantisme penyair Inggris William Blake (1757-1827).

Dalam manifesto sastranya tahun 1886, penyair Yunani Jean Moréas (1856-1910) mendefinisikan simbolisme sebagai “… pengajaran, pernyataan, sensibilitas palsu dan keterangan objektif ". Dengan kata lain, mereka bercita-cita untuk menemukan korespondensi tersembunyi antara objek dunia yang masuk akal. Mereka mencari realitas yang asing, misterius, dan gelap.

Di dalam sejarah gerakan tersebut, titik awalnya adalah penerbitan Bunga-bunga Jahat oleh Charles Baudelaire (1821-1867). Estetika gelap penyair Prancis ini, bersama dengan kisah seram Edgar Allan Poe Amerika (1809-1849), sangat menentukan dalam mendirikan estetika simbolis.

Namun, baru pada tahun 1870 Stéphane Mallarmé Prancis (1842-1898) dan Paul Verlaine (1844-1896) mendefinisikan dan mengembangkan estetika Simbolis. Sepuluh tahun kemudian ada satu generasi yang secara kuat mengikuti gerakan ini, tidak hanya di Belgia dan Prancis tetapi juga di banyak negara lainnya. bangsa-bangsa.

Untuk bagiannya, simbolisme bergambar muncul sebagai tanggapan terhadap naturalisme dan impresionisme. Awalnya dia bertaruh pada tingkat abstraksi tertentu dalam lukisannya, dan kemudian pada "pemulihan" rasa seni, yang dianggap hilang di tengah begitu banyak rasionalitas.

Seperti di Romantisisme, itu lukisan taruhan simbolis pada warna, dan dalam imajinasinya adalah umum untuk menemukan konsep religius atau mistik, jika bukan adegan dari cerita populer dan tradisional.

Konteks sejarah simbolisme

Simbolisme mengeksplorasi mimpi dan delusi.

Sebelum munculnya simbolisme, realisme dan naturalisme memahami seni sebagai cara meniru realitas politik dan sosial bangsa. Selain itu, mereka mengagungkan representasi realitas sehari-hari. Dengan demikian, simbolisme muncul menentang gerakan-gerakan ini, dan termasuk di antara gerakan-gerakan pasca-romantis lainnya.

Dalam pengertian itu, simbolisme dekat dengan Parnassianisme, tetapi muncul sebagai pembagian antara jajarannya dari kedatangan "penyair terkutuk": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, antara lain, pertengahan -abad ke-19.

Para Simbolis menentang tradisi filosofis dan artistik yang didirikan oleh Ilustrasi Perancis. Mereka juga tidak menerima konsep ilmiah, kosmopolitan dan rasional bahwa yang terakhir diusulkan, serta bertentangan dengan nilai-nilai pragmatis dan materialistik dari masyarakat industri yang baru lahir.

Karakteristik simbolisme

Lukisan simbolis mengutamakan warna dan menunjukkan abstraksi tertentu.

Gerakan Simbolis dicirikan oleh:

  • Estetikanya tertarik pada hal-hal yang seperti mimpi, spiritual dan fantastis, meninggikan subjektivitas di atas objektivitas.
  • Mereka tanpa malu-malu menggambarkan situasi penggunaan narkoba, seksual dan kejam.
  • Dalam piktorial, ia memilih warna dan batas abstraksi tertentu, untuk membuat kumpulan bentuk piktorialnya sendiri.
  • Di bidang sastra, ia menentang rasionalitas realisme dan juga kesempurnaan ayat Parnassianis.
  • Setiap seniman menempuh jalannya sendiri, karena meskipun simbolisme memiliki kecenderungan umum, itu tidak ketat dalam prosedurnya atau metode.
  • Itu adalah pendahulu dari modernisme dan dekadentisme.

Penulis Utama Simbolisme

Rimbaud mengembangkan semua karyanya sebelum usia 19 tahun.

Para penulis Simbolis utama adalah:

  • Charles Baudelaire (1821-1867). Penyair terkutuk par excellence, Prancis Charles Baudelaire dan koleksi puisinya Bunga-bunga Jahat mereka menandai perubahan penting dalam kepekaan waktu, memunculkan munculnya simbolisme dan menjadi salah satu penyair besar Eropa sepanjang masa. Odenya terhadap pelacur, sifilis, dan minuman keras terkenal, serta kehidupannya yang bohemian dan tidak bermoral, dan ia dianggap sebagai penulis pertama yang menyingkat pengalaman kota metropolitan saat itu dalam kata "modernitas".
  • Isidore Ducasse (1846-1870). Dikenal sebagai Pangeran Lautréamont, dia adalah seorang penyair Prancis-Uruguay yang dianggap tidak hanya sebagai simbolis dan dekaden, tetapi juga pelopor dari surrealisme. Dia menjalani kehidupan yang singkat dan tidak memiliki pengakuan yang layak sebagai penyair, dan karyanya yang utama dan paling terkenal adalah Lagu-lagu Maldoror .
  • Stéphane Mallarmé (1842-1898). Salah satu penyair yang paling mewakili estetika Simbolis, dan yang pada saat yang sama memimpin untuk mengatasinya. Dia adalah pendahulu gerakan avant-garde abad ke-20, dia adalah penulis sebuah karya pendek dan ambisius yang mengilhami penyair kemudian seperti Rainer María Rilke dan Paul Valéry. Dia dikreditkan dengan memasukkan ayat bebas dan puisi di sekitar simbol pusat, tipikal gerakan dan penerusnya.
  • Arthur Rimbaud (1854-1891). Salah satu penyair Prancis yang paling dewasa sebelum waktunya dalam sejarah, ia mengembangkan seluruh karyanya sebelum ia berusia 19 tahun, di mana usia ia meninggalkan surat dan akan mendedikasikan dirinya untuk berkeliling Afrika dan Eropa. Dalam beberapa perjalanan ini ia akan menemukan kematian pada usia 37 tahun, ada yang mengklaim bahwa ia terlibat dalam perdagangan budak. Kekasih Verlaine, karyanya tidak diakui dalam kehidupan, tetapi mempengaruhi literatur untuk datang dengan cara yang mendasar, terutama buku puisinya Musim di neraka kamu Itu iluminasi .
  • Paul Verlaine (1844-1896). Seorang penyair Prancis sentral dalam gerakan Simbolis, ia menjalani kehidupan yang singkat yang ditandai oleh puisi dan hubungan cintanya dengan Rimbaud, yang ia lukai dengan pistol di pergelangan tangannya pada tahun 1873, dijatuhi hukuman dua tahun penjara. Ketenarannya di dunia sastra bertepatan, dalam hidup, dengan kesengsaraan sosial ekonomi terdalam, dan dia meninggal sebelum waktunya pada usia 51 tahun. Dipilih pada tahun 1894 sebagai "Pangeran penyair", karyanya mencakup prosa dan puisi, dan menonjol di dalamnya Kemarin dan rumah dari tahun 1884.
  • Paul Valery (1871-1945), penulis, penyair, penulis esai, dan filsuf Prancis, tidak hanya seorang Simbolis, tetapi karyanya mewujudkan apa yang disebut "puisi murni" dari periode antar perang abad ke-20. Dari sebuah karya kritis dan puitis yang ekstensif, di mana Monsieur Teste dan kuburan laut , adalah penyair fundamental, yang banyak dikomentari oleh Theodor Adorno, Octavio Paz dan Jacques Derrida.

Untuk bagian mereka, pelukis Simbolis utama adalah:

  • Gustave Moreau (1826-1898). Pelukis Prancis dianggap sebagai pelopor sejati simbolisme, ia dikenal karena estetika dekaden, sangat dipengaruhi oleh seni Renaisans Italia dan oleh romantisme itu sendiri. Karya-karyanya mengejar imajiner Yunani-Romawi, dan di antaranya menonjol Oedipus dan sphinx kamu Jupiter dan Semele .
  • Odilon Redon (1840-1916). Juga Prancis, ia dianggap sebagai cikal bakal lukisan surealis. Karyanya meliputi lukisan, patung, ukiran dan litograf. Itu cukup tidak diketahui sampai novel Sebuah buku kultus yang ditulis oleh Joris-Karl Huysmans dan diterbitkan pada tahun 1884, menyebutkan karyanya dan membuatnya populer. Pengagum Poe, Darwin dan temannya Baudelaire, yang buku-bukunya sering dia ilustrasikan, dia mengolah sebuah karya kebanyakan dalam warna hitam dan putih, tidak seperti Simbolis lainnya.
  • Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Pelukis dan ilustrator Prancis yang tergabung dalam kelompok seniman muda bernama “Nabis”. Dipengaruhi oleh Gauguin, ia melukis sebagian besar ruang interior, seperti yang dapat dilihat di Pedalaman atau di Wanita elegan di Moulin Rouge .

Simbolisme dan Parnassianisme

Simbolisme adalah bagian dari Parnassianisme yang menolak mengikuti estetikanya yang berharga, lebih memilih yang lebih hermetis dan gelap.

Namun, puisi dari kedua gerakan tersebut menghadirkan unsur-unsur yang sama, seperti penggunaan permainan kata, musikalitas syair dan komitmen dengan "seni untuk seni", yaitu, untuk gagasan bahwa seni tidak boleh menjadi sarana ekspresi apa pun selain dirinya sendiri.

Pemisahan terakhir antara dua gaya terjadi ketika Rimbaud dan penyair lainnya memutuskan untuk menerbitkan serangkaian syair yang mengolok-olok gaya Parnassian dan penulis utamanya.

!-- GDPR -->