literatur

Literatur

2022

Kami menjelaskan apa itu sastra, sejarahnya, jenisnya dan karakteristik lainnya. Juga, apa dan apa genre sastra.

Sastra menggunakan bahasa, imajinasi, dan figur retoris dari subjektivitas.

Apa itu sastra?

Sastra merupakan salah satu Seni rupa dan salah satu bentuk ekspresi artistik tertua, yang dicirikan, menurut Kamus Akademi Kerajaan Spanyol, dengan "ekspresi verbal." Dengan kata lain, ia mencapai tujuan estetisnya melalui kata, baik lisan maupun tulisan.

Namun, tidak pernah mudah untuk membenarkan apa yang ada dan apa yang bukan sastra, karena ini adalah konsep yang dibangun secara historis (yaitu, sastra ditulis sebelum gagasan sastra ada). Dengan demikian, itu direvisi dan didefinisikan ulang berkali-kali dari waktu ke waktu, dan ada beberapa kemungkinan definisi.

Salah satu ciri khas sastra adalah penggunaan bahasa, yang sering disebut "bahasa sastra", dan yang berbeda dari penggunaan biasa atau sehari-hari. Penggunaan bahasanya yang khusus mengejar keindahan dan refleksi pada dirinya sendiri, tidak hanya melalui penggunaan kiasan dan tokoh retoris, tetapi juga dari rasa tertentu irama dan akal.

Untuk ini, di samping itu, harus ditambahkan izin yang diberikan fiksi: situasi, gambar, dan cerita dari imajinasi atau realitas sama, tetapi disaring melalui subjektivitas.

Sastra adalah bidang studi itu sendiri: ia berfungsi sebagai objek studi untuk teori sastra dan kritik sastra, serta untuk filologi dan sejarah sastra. Di sisi lain, seseorang juga dapat berbicara tentang sastra dalam arti yang tidak terkait dengan seni, tetapi mengacu pada seperangkat pengetahuan yang terorganisir dan teks seputar tema: "sastra medis" atau "sastra teknis", misalnya.

Ciri-ciri Sastra

Sastra pada umumnya memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

  • Ini terdiri dari penggunaan bahasa verbal untuk tujuan estetika, yaitu, menjauhkannya dari penggunaan komunikatif sehari-hari, dan lebih berkonsentrasi pada bentuknya.
  • Dia menggunakan alat retorika (figur atau kiasan), ritme dan imajinasi atau fantasi untuk menyusun potongan-potongan yang sifatnya berbeda.
  • Berbagai manifestasi sastra yang ada diklasifikasikan menjadi: genre sastra. Tiga genre kuno adalah epik, the tragedi dan liriknya; sedangkan genre modern adalah cerita, itu dramaturgi, itu puisi dan Latihan.
  • Apa yang dipahami sebagai sastra pada satu waktu dapat berubah di waktu berikutnya, menggabungkan atau kehilangan teks menjadi apa yang dianggap kanonik. Inilah alasan mengapa banyak teks awalnya ditulis sebagai teks ilmiah atau agama, mereka dianggap hari ini sebagai sastra.
  • Hari ini disebarluaskan dan diakui lebih dari sebelumnya di sejarah, berkat munculnya aparatus penerbitan sastra yang masif, dan tingginya margin literasi dunia kontemporer.

sejarah sastra

"Kitab Orang Mati" Mesir adalah salah satu karya sastra paling awal.

Kata sastra berasal dari bahasa latin sampah, istilah untuk "surat", umum dalam kata-kata seperti tukang sampah, yang sesuai dengan guru sekolah, yang bertanggung jawab atas literasi. Namun, pengertian sastra pada zaman dahulu dikenal dengan istilah puisi u pidato, sejak awal sastra, secara paradoks, sebelum penemuan tulisan.

Di sisi lain, teks tertulis pertama tidak sepenuhnya sastra. Sulit untuk menentukan kapan dan di mana bentuk pertama sastra dalam sejarah muncul. Namun, diketahui bahwa yang pertama tradisi Formal adalah epik, yang memenuhi peran dasar dan tidak hanya berisi prestasi militer, tetapi juga visi kosmologis dan religius masyarakatnya.

Dalam pengertian ini, contoh penting adalah Epik Gilgames (2500-2000 SM.C.), salah satu teks tertua yang diketahui, disusun di atas lempengan tanah liat di Sumeria kuno; atau Buku Kematian Mesir, digunakan dalam upacara pemakaman Kerajaan Baru (1540 SM) hingga sekitar 60 SM. C.

Namun, tradisi sastra Barat memiliki awal formal di Yunani klasik, dengan transkripsi teks epik yang dikaitkan dengan Homer (sekitar abad ke-8 SM): the Iliad dan Pengembaraan, dibingkai dalam peristiwa Perang Troya. Teks-teks ini mungkin dibacakan secara lisan, jadi mereka disusun dalam ayat. Di sisi lain, mereka mengilhami pencipta kemudian dari tradisi budaya yang sama untuk menyusun tragedi besar Yunani: dramawan besar Aeschylus (c. 525-c. 456 SM), Sophocles (496-406 SM) dan Euripides (c. 480). -406 SM).

Komedian seperti Aristophanes (444-385 SM) dan ahli teori sastra pertama, murid terkenal Plato, Aristoteles "The Stagirite" (384-322 SM) memiliki tradisi yang sama. Miliknya puisi Ini adalah upaya pertama dalam sejarah untuk secara metodis mengatur, mengklasifikasikan dan memahami penciptaan sastra. Pentingnya teks ini sedemikian rupa sehingga bahkan saat ini banyak istilahnya yang umum digunakan dalam kritik sastra dan teori.

Sastra Yunani kemudian diwarisi oleh orang Romawi, yang melestarikan tradisi estetikanya dengan lebih dari satu cara. Epik pendiri penyair Virgilio menonjol, Aeneid, di mana ia menghubungkan pendirian Kekaisaran Romawi dengan para penyintas Trojan dari perang.

Namun, tradisi Yunani-Romawi ditolak selama Abad Pertengahan Eropa, di mana agama Kristen memaksakan imajinasi keagamaannya dan nilai-nilai, serta bentuk sastra mereka sendiri. Dengan demikian, sastra Kristen abad pertengahan berfokus pada pengalaman ilahi, hagiografi (kehidupan orang-orang kudus) dan puisi mistik, serta membaca dari Alkitab dan teks-teks suci lainnya. Contoh yang baik dari ini adalah Pengakuan dari San Agustín, di mana ia menceritakan penemuannya tentang Tuhan dan pertobatannya ke Gereja, selain merenungkan berbagai konsep agama dan filosofis.

Hanya pada abad ke-15, pada akhir Abad Pertengahan dan awal Renaisans Eropa, sesuatu yang mirip dengan apa yang kita pahami sekarang sebagai sastra lahir. Seni puitis menggemakan transformasi khas kedatangan Humanisme dan itu berkembang biak dalam aspek yang sangat berbeda. Pada periode ini, sastra Barok (khususnya di Spanyol), yang wakil tertingginya adalah Miguel de Cervantes (1547-1616) dengan karyanya Don Quixote de la Mancha, sebuah karya yang melahirkan genre novel modern. Sastra Elizabeth juga penting dengan dramaturgi William Shakespeare (1564-1616), sentral dalam tradisi Barat hingga saat ini.

Sejak itu, sastra terus bergerak secara konstan inovasi dan pembaruan, seiring dengan arus filosofis yang berlaku mulai sekarang. Dengan demikian, ada literatur tentang Ilustrasi (di mana Realisme), sebuah literatur Romantisisme, dan akhirnya pasca-romantisisme yang, pada pertengahan abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, meresmikan sastra modern (yang juga bisa disebut kontemporer).

Dengan perubahan apa yang dia bawa? kapitalisme Pada abad ke-20 dan revolusi ilmiah-teknologi, avant-garde artistik lahir, di antaranya sastra adalah protagonis, dalam pencarian konstan untuk bentuk ekspresi baru dan lebih bebas.

Novel adalah genre yang paling terlihat dari Zaman kontemporer. Dengan demikian, memunculkan munculnya bentuk campuran atau transgenerik, yang menjadi ciri awal mula globalisasi dari akhir abad ke-20 dan awal abad ke-21.

Pentingnya sastra

Sastra adalah salah satu bentuk ekspresi seni yang hebat sepanjang masa, yang bahan karyanya merupakan salah satu ciri khas dari kemanusiaan ada: bahasa.

Sepanjang sejarahnya yang luas dan kompleks, sastra tidak hanya bereksperimen dalam bentuk ekspresifnya, tetapi juga menggemakan perubahan besar dalam budaya dan cara berpikir manusia, menjadi cermin waktu yang kuat.

Jenis-jenis sastra

Fiksi ilmiah diciptakan dalam sastra.

Sastra tidak memiliki klasifikasi universal atau standar, karena biasanya diklasifikasikan menurut waktu produksinya, atau menurut waktu pembuatannya. teknik atau cara karyawan, sehingga membentuk "sekolah" sastra yang berbeda yang, secara garis besar, dapat kita rangkum sebagai:

  • Sastra kuno. Mereka yang termasuk dalam Usia tua, tentu saja, dan sebagian besar terdiri dari teks-teks keagamaan, epik, atau serupa.
  • Sastra klasik. Mereka yang termasuk dalam era Yunani-Romawi klasik, yaitu Yunani Kuno dan peradaban Romawi.
  • Sastra modern. Itu yang khas dari Zaman Kontemporer, yaitu abad ke-19 dan ke-20.
  • Sastra avant-garde. Yang menjawab amanat pelopor artistik, yang mencari cara baru dan revolusioner untuk memahami fakta artistik.
  • Sastra mistik. Salah satu yang menanggapi budaya agama, dan yang membahas tema-tema agama atau berhubungan episode mistik. Sastra Kristen adalah bagian darinya.
  • Sastra romantis. Itu tipikal romantisme, yang nilai-nilainya cenderung meninggikan subjektivitas seniman, dunia emosi dan irasionalitas. Istilah ini juga populer digunakan untuk sastra roman atau hubungan populer.
  • Sastra dari Fiksi ilmiah. Di mana dilema khas masyarakat industri muncul, berdasarkan berlebihan atau ekstrapolasi kemungkinan teknis atau ilmiah kontemporer.
  • Sastra erotis. Salah satu yang berhubungan episode sugestif atau menarik dari sudut pandang erotis atau seksual.
  • Sastra realistis. Satu di mana fiksi diwakili yang menanggapi prinsip-prinsip yang sama dari dunia nyata.
  • Sastra yang fantastis. Yang bergerak menjauh dari dunia nyata dan menciptakan aturan alam semestanya sendiri, memungkinkan kejadian magis, tidak nyata, dll.
  • Sastra lisan. Apa yang ada sebelum tulisan, atau tipikal tradisi populer selain tulisan, dan yang diturunkan secara lisan dari generasi ke generasi.

Genre sastra

Genre sastra adalah cakrawala harapan membaca, yaitu klasifikasi sebelumnya dari jenis karya sastra yang digubah dan dikonsumsi, yang memberi tahu kita bahkan sebelum membuka buku jenis konten apa yang akan kita temukan.

Selain itu, genre menawarkan kepada penulis seperangkat aturan yang digunakan untuk membimbing diri mereka sendiri saat menyusun karya mereka. Namun, penulis dapat melanggar aturan tersebut, dan dinamika itulah yang memperkenalkan perubahan dalam konsep sastra.

Genre sastra modern ada empat:

  • Puisi. Awalnya ditulis dalam syair berirama (walaupun sekarang syair bebas mendominasi), puisi saat ini adalah genre paling bebas dari semuanya, yang satu-satunya ciri umum tampaknya adalah puisi. keterangan subjektif dari realitas apa pun, menggunakannya untuk itu metafora, gambar dan permainan kata yang artinya tidak harus jelas atau dapat dimengerti.
  • Cerita. Seni menceritakan, menceritakan sebuah kisah, bertahan hingga hari ini dari masa-masa paling terpencil dalam sejarah kita sebagai suatu spesies. Genre ini dicirikan oleh kehadiran narator, baik a atau tidak karakter juga, dan terdiri dari tiga subgenre:
    • Cerita. Sebuah komposisi naratif pendek atau menengah, yang dapat dibaca dalam sekali jalan dan yang berkembang menuju tujuannya sendiri, dalam alam semesta peristiwa yang tertutup.
    • Novel. Genre naratif yang paling hibrid dan kompleks, yang menyusun potongan jangka menengah hingga panjang di mana sebuah cerita didekati dari perspektif yang sangat berbeda, mampu memasukkan informasi tambahan, puing-puing, jalan memutar, penundaan, dan menawarkan pengalaman membaca yang lebih lama dan lebih lambat daripada cerita.
    • Kronik. Mengangkangi sastra dan jurnalistik, Genre ini menceritakan peristiwa nyata melalui teknik naratif khas fiksi sastra, dan biasanya mencakup, meskipun secara teknis tidak sama, subgenre seperti surat kabar atau korespondensi. Itulah mengapa kadang-kadang lebih disukai untuk berbicara tentang "Non-fiksi".
  • Dramaturgi. Seni komposisi karya teater, yaitu teks yang dimaksudkan (atau tidak) untuk pertunjukan panggung, yaitu, di atas panggung, dengan karakter yang melakukan tindakan dalam masa kini yang berkelanjutan, tanpa narator.
  • Latihan. Seni penyimpangan atau refleksi puitis adalah genre modern di mana seorang penulis memberi kuliah tentang topik yang menarik, menawarkan informasi kamu kesimpulan subyektif, dengan tidak ada tujuan lain selain untuk mengatasi masalah dan mengungkapkan sudut pandang.
!-- GDPR -->