- Bagaimana asal usul dan sejarah teater?
- Asal usul teater dari Yunani
- Asal Usul Teater Non-Barat
- Drama liturgi dan teater abad pertengahan
- Berkembangnya teater Jepang
- Teater Renaissance dan commedia dell'arte
- Pintu masuk ke modernitas
- Abad ke-20 dan kontemporer
Kami menjelaskan asal usul dan sejarah teater di berbagai belahan dunia, dari zaman kuno hingga hari ini.
Bagaimana asal usul dan sejarah teater?
Itu teater, genre artistik di mana literatur (dramaturgi) dan seni Drama (pertunjukan teater), adalah salah satu bentuk ekspresi seni tertua dalam sejarah. kemanusiaan.
Meskipun asalnya biasanya kembali ke Jaman dahulu klasik Barat, sebenarnya hampir semua budaya kuno mereka memiliki semacam teater atau tontonan yang sangat mirip, yang dengannya mereka mendidik kaum muda mereka, berdoa kepada mereka dewa atau ingat mereka mitos dasar.
Namun, yang pertama memahami teater sebagai bentuk seni itu sendiri, yaitu sebagai "seni drama", adalah orang Yunani kuno pada abad ke-6 hingga ke-4 SM. c.
Orang Yunani kuno merayakan tertentu ritual religius untuk menghormati Dionysus, dewa anggur dan kesuburan, yang dikenal sebagai bacchanalia. Dalam ini ritus itu menari dan keadaan trance adalah hal yang normal, tetapi juga narasi dan pementasan tertentu dari mitos pendiri, dan yang terakhir inilah yang memunculkan teater.
Asal usul teater dari Yunani
Itu berasal dari abad ke-6 SM. C. terima kasih kepada seorang pendeta Dionysus, bernama Thespis, yang memperkenalkan modifikasi penting pada ritual: a dialog yang dia adakan dengan paduan suara selama setiap festival.
Dengan demikian, Thespis menjadi aktor panggung pertama. Padahal, menurut babad abad III a. C. Thespis sendirilah yang memenangkan kompetisi teater pertama di Yunani, yang diadakan di Athena pada tahun 534 SM. c.
Sejak saat itu, kompetisi teater menjadi sangat umum di festival untuk menghormati Dionysus, yang berlangsung selama empat hari penuh dan menggunakan struktur kayu yang dipartisi untuk orkestra, penonton, dan panggung di sekitar patung Dionysus.
Sepanjang abad ke-5 dan ke-4 SM. C. teater Yunani berkembang dan menjadi independen dari memuja keagamaan. Namun, itu terus menjadi mekanisme masyarakat Yunani untuk mendidik kaum mudanya di agama, itu mitologi dan nilai-nilai kewarganegaraan klasik.
Pada saat itu muncul tiga dramawan besar Yunani: Aeschylus (525-456 SM), Sophocles (496-406 SM) dan Euripides (484-406 SM), penulis serangkaian drama tragis yang membahas mitos-mitos besar Yunani. Bersamaan dengan mereka, komedian besar Yunani seperti Aristophanes (444-385 SM) berkembang biak.
Teater begitu penting dalam budaya Yunani sehingga filsuf Aristoteles (384-322 SM) terinspirasi oleh mereka untuk menulis risalah pertama tentang seni dramatis dalam sejarah umat manusia: puisi dari 335 SM c.
Dengan cara yang sama, sangat penting bagi wilayah Mediterania pada waktu itu, sehingga budaya Romawi mengambilnya sebagai model dan inspirasi untuk mengembangkan teaternya sendiri antara abad ke-2 dan ke-3 SM. C. Ini adalah bagaimana penulis terkenal seperti Plautus (254-184 SM) dan Terence (185-159 SM) muncul, yang memainkan mereka adalah bagian dari peristiwa yang jauh lebih besar dalam budaya Romawi: Pertandingan Romawi untuk menghormati para dewa.
Bangsa Romawi juga memasukkan warisan dramaturgi Yunani ke dalam budaya mereka, melestarikannya dalam bahasa Latin untuk banyak pembaca di kemudian hari.
Asal Usul Teater Non-Barat
Ada juga, di zaman kuno, tradisi teater yang kaya di dunia Timur, terutama dalam budaya kuno India. Teater India tumbuh dari tarian keagamaan dan seremonial.
Teater ini memperoleh studi formal sekitar abad ke-4 dan ke-2 SM.C., dilihat dari apa Natia-shastra, sebuah risalah Hindu kuno tentang tarian, lagu, dan drama, yang dikaitkan dengan ahli musik Bharata Muni (tanggal tidak pasti). Karya ini mengkaji, khususnya teater klasik India, puncak sastra Sanskerta.
Dalam jenis ini drama sosok yang sangat stereotip muncul sebagai pahlawan (nayaka), pahlawan wanita (nayika) atau badut (vidusaka), di tengah cerita mitologi dan religi tentang asal usul para dewa. Pertunjukannya lebih dari apa pun terdiri dari tarian dan dialog para aktor, yang didandani dan dibuat-buat, tetapi tanpa panggung atau dekorasi.
Teater India dipraktekkan hampir tanpa gangguan atau perubahan untuk waktu yang lama, mencapai puncaknya antara abad ke-3 dan ke-5 Masehi. Dua dari dramawan besar dari tradisi ini adalah Sudraka (abad ke-3 M) dan Kalidasa (abad ke-4-5 M), penulis terakhir dari drama cinta yang hebat.
Tradisi non-Barat penting lainnya, teater Cina, berasal sekitar abad ke-6 SM. C. Sebagian besar terdiri dari tarian, akrobat, pantomim dan tindakan ritual tanpa genre yang ditentukan.
Para aktor, semua laki-laki, dapat memainkan berbagai jenis peran stereotip, baik laki-laki (sheng), feminin (jadi), komik (chou) atau prajurit (ching). Dalam banyak kasus, topeng dan rias wajah digunakan.
Tradisi Cina mengilhami versi serupa di Jepang dan negara-negara Asia Tenggara lainnya, yang berkembang di abad-abad kemudian, dan tidak dikenal di Barat sampai hampir abad kesembilan belas.
Drama liturgi dan teater abad pertengahan
Setelah jatuhnya Rum, teater di Barat kehilangan relevansi populer dan religiusnya yang lama: ini karena Kekristenan menolak warisan penyembah berhala dari Eropa dan dia melakukan segala yang mungkin untuk membedakan dirinya dan menjauhkan diri dari tradisi itu. Namun, pada abad ke-10, liturgi Kristen dan perayaan Paskah adalah peristiwa sentral dalam budaya Kristen, dan dilakukan dengan kemegahan dan pemandangan yang luar biasa.
Dengan demikian, dalam Abad Pertengahan sebuah teater liturgi muncul, yang mereproduksi adegan paling penting dari mitologi Kristen, seperti kunjungan Maria Magdalena ke makam Yesus Kristus. Dengan ini lahirlah tradisi yang kaya dari dramaturgi Kristen di kemudian hari.
Sekitar abad kesebelas dan kedua belas, banyak biara Prancis mulai mementaskan kisah-kisah alkitabiah di atas panggung di luar kuil, juga meninggalkan kultus Latin untuk menggunakan bahasa daerah, lebih dekat dengan masyarakat. Pementasan Kejadian atau Kiamat, atau kehidupan orang-orang kudus yang tersiksa, seperti Saint Apollonia atau Saint Dorothea, adalah hal biasa.
Ketika aksi teatrikal ini semakin kompleks, mereka mulai dipamerkan di atas kendaraan hias atau panggung bergerak, untuk membawa liturgi dan kisah gerejawi ke berbagai pelosok negeri. Ini sangat populer di Spanyol, dan mereka dikenal dengan nama Mobil sakramental, yaitu, drama Ekaristi.
Peristiwa serupa dilakukan di Inggris pada saat itu, terutama selama Corpus Christi, dan menjadi bentuk teater yang populer, umum di seluruh Eropa hingga abad ke-16.
Sejak saat itu, pencela utamanya muncul: kaum puritan Protestan yang mengutuk humor yang dominan dan keberanian dalam representasinya, dan humanis Renaissance yang melihat dengan mata buruk mereka kelakuan sembrono dan hubungannya dengan tradisi abad pertengahan tertentu yang darinya mereka berusaha untuk melepaskan diri.
Akibatnya, banyak dari karya-karya ini dilarang di Paris dan di negara-negara Eropa Protestan, sementara mereka berkembang di Eropa Kontra-Reformasi, terutama di Spanyol. penulis hebat barok Orang-orang Spanyol seperti Lope de Vega (1562-1635), Tirso de Molina (1583-1648) dan Calderón de la Barca (1600-1681) dianggap sebagai penulis terbesar dari tindakan sakramental.
Berkembangnya teater Jepang
Sementara itu, di Jepang abad ke-14, budaya pertunjukan sedang mengkristal. Pewaris tarian Shinto dan ritual Buddhis, baik milik mereka sendiri maupun yang disalin dari Cina dan negara-negara Asia lainnya, teater Jepang mengambil langkah terpentingnya.
Sejak saat itu, tiga kecenderungan besar mengambil langkah pertama mereka:
- Drama liris halus dari teater noh dan kyogen.
- Teater Boneka Sastra Bunraku.
- Kemudian, teater kabuki, tontonan dramatis kaum borjuis.
Teater Noh muncul di Kyoto sekitar tahun 1374, di bawah pengawasan shogun Yoshimitsu, memulai tradisi penting patronase teater oleh penguasa feodal Jepang.
Sebagian besar karya dalam gaya ini, yang ditampilkan dengan keanggunan dan kehalusan tak terbatas oleh aktor laki-laki disertai oleh paduan suara kecil, ditulis pada dekade berikutnya oleh Kanami Motokiyo, putranya Zeami Motokiyo, dan kemudian menantu laki-laki dari yang terakhir, Zenchiku. Beberapa drama baru telah ditulis untuk teater Noh sejak abad ke-15.
Mungkin karena alasan ini, menjelang abad ke-16, panorama teater Jepang menunjukkan penurunan tertentu. Untuk ini harus ditambahkan larangan 1629 pada semua pertunjukan teater yang dibintangi wanita, setelah presentasi pendeta Shinto O-Kuni membawa kegemparan di antara masyarakat di Kyoto.
Itulah sebabnya, pada awal abad ke-17, sebuah teater Jepang baru muncul untuk mengisi kekosongan, yang mencerminkan kepekaan borjuis baru pada waktu itu: Kabuki, teater kafe yang sukses, yang menggunakan pengaturan mewah dan kostum yang rumit, yang karyanya mereka berasal dari tradisi sastra dan teater boneka.
Teater Renaissance dan commedia dell'arte
Seperti di banyak lainnya seni dan pengetahuan, Renaisans Eropa menandai sebelum dan sesudah dalam teater dan dramaturgi. Karya-karya menjadi lebih alami, terlepas dari kewajiban agama mereka dan menyelamatkan warisan teoretis Aristoteles, serta mitos kuno dan simbol klasik.
Kemenangan dari borjuis ketika kelas sosial dominan baru menentukan perubahan dalam kepekaan teater dan segera kelahiran genre baru dan gaya baru disaksikan, seperti teater barok Spanyol dan teater Elizabeth Inggris, di mana tradisi nama-nama besar muncul seperti Miguel de Cervantes dan William Shakespeare.
Namun, bentuk teater baru yang paling penting adalah Commedia dell'Arte Italia, yang muncul sekitar tahun 1545 sebagai bentuk teater jalanan dan populer, tetapi dilakukan oleh aktor profesional. Banyak dari kelompok teater keliling, berpindah dari kota ke kota dan mendirikan panggung darurat.
Di sana mereka mewakili potongan-potongan komedi fisik, improvisasi teatrikal dan karya sendiri yang karakter mereka mudah dan cepat dikenali, karena mereka selalu mengenakan topeng yang sama. Sebagai contoh, celana dia adalah seorang lelaki tua yang sombong dan pemarah yang sering dijadikan lelucon dan lelucon, sementara Harlecchino adalah pelayan yang bercanda dan berani, dan Pulcinelli dia adalah spesialis pemukulan yang gendut dan bungkuk.
Sejak saat itu, bentuk baru pertunjukan teater mulai populer di Eropa yang semakin menghargai dramaturgi. Itu tragikomedi menjadi genre populer, semacam penghubung antara komedi dan tragedi. Opera juga muncul pada abad ke-17, dan apa yang disebut teater "gaya Italia" menyebar ke seluruh Eropa.
Dalam konteks yang sama, teater Prancis mengalami ledakan penting, di tangan penulis drama terkenal seperti Pierre Corneille (1606-1684) dan Jean Racine (1639-1699), penulis tragedi yang hebat, dan terutama Jean-Baptiste Poquelin, lebih baik. dikenal sebagai Molière (1622-1673), aktor dan penulis komedi, lelucon, tragikomedi, dan beberapa karya paling terkenal dalam bahasa Prancis.
Pintu masuk ke modernitas
Perubahan besar berikutnya dalam tradisi teater Barat datang dengan Romantisisme Jerman, terutama Sturm dan Drang pada paruh kedua abad kedelapan belas.
Seperti dalam seni lainnya, Romantisisme teatrikal menekankan sentimentalitas dan drama melawan rasionalisme yang muncul dengan Ilustrasi Perancis. Dia lebih suka tema gelap dan misterius, terutama yang berasal dari budaya populer dan cerita rakyat.
Warisan yang ditinggalkan oleh pengarang seperti Wolfgang von Goethe (1749-1832) dan Friedrich Schiller (1759-1805), dengan karya-karya dramatis besar seperti Faust atau William Tell pada awal abad ke-19, menjadi inspirasi lahirnya sebuah genre baru: melodrama, yang menggabungkan musik untuk menekankan emosi karakter.
Dari tangan nasionalisme Eropa, gaya baru ini diterima di hampir semua negara dan menghasilkan karya dan penulis terkenal seperti Georg Büchner, Victor Hugo, José Zorrilla dan banyak lainnya.
Namun, fondasi teater modern, berbicara dengan benar, berlangsung hingga abad ke-19, dengan fondasi teater realistis, kemenangan rasionalisme atas romantisme. Realisme menekankan perlunya teater naturalistik: set yang mirip dengan yang asli, pertunjukan yang dapat dipercaya dan dilucuti dari diksi atau gerak tubuh yang muluk-muluk.
Seperti yang diharapkan, realisme lahir di Prancis, tempat lahirnya Pencerahan.Namun, ia mencapai puncak ekspresifnya dalam pena penulis Nordik seperti August Strindberg dari Swedia (1849-1912) dan Henrik Ibsen dari Norwegia (1828-1906), atau bahkan dengan penulis cerita pendek Rusia yang juga terkenal Anton Chekhov (1860- 1904).
Abad ke-20 dan kontemporer
Kedatangan abad ke-20 yang bergejolak membawa serta pelopor, sumber yang tak henti-hentinya dari inovasi formal dan estetis yang melahirkan banyak sekolah teater di Eropa dan Amerika.
Secara umum, avant-garde mencari intensitas dan kedalaman psikologis yang lebih besar dalam karakter mereka, meninggalkan tiga unit Aristotelian klasik dan sering merangkul kecaman dan militansi politik. Selain itu, berkat mereka, peran sutradara teater menjadi menonjol di atas para aktor; peran yang sebanding dengan sutradara film.
Gerakan teater avant-garde terlalu banyak untuk disebutkan secara keseluruhan, tetapi perlu dicatat ekspresionisme, "teater epik" Bertoldt Brecht, teater absurd yang terkait dengan filosofi eksistensialisme dan karya Antonin Artaud, Eugne Ionesco dan Samuel Beckett.
Selain itu, ketidaksesuaian dan sentimen anti-borjuis dari Pemuda Marah: Harold Pinter, John Osbourne dan Arnold Wesker. Nama-nama besar lainnya pada waktu itu adalah Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Arthur Miller, Federico García Lorca, Ramón de Valle Inclan, dan lain-lain.
Sejak tahun 1960, teater kontemporer telah mencoba untuk berhubungan kembali dengan emosi penonton, menjauh dari teater epik dan pesan-pesan politik. Ada banyak aspek teater yang berusaha melepaskan diri dari panggung dan membawa teater ke jalan, atau memasukkan publik ke panggung, atau bahkan menggunakan kejadian atau teater situasi improvisasi dalam kehidupan nyata.