Kami menjelaskan apa itu teater, asal-usulnya, unsur-unsur yang membentuknya, dan karakteristik lainnya. Juga, jenis teater dan drama hebat.
Apa itu teater?
Teater adalah salah satu kegiatan budaya dan seni tertua yang dikenal di kemanusiaan. Ini adalah salah satu seni Drama, yaitu, yang terjadi di atas panggung, dan terdiri dari pembuatan ulang satu atau lebih cerita dengan sifat yang berbeda oleh para aktor, pidato, musik dan pemandangan.
Teater telah dikembangkan di seluruh sejarah dengan tujuan yang sangat berbeda, tetapi selalu dipahami sebagai alat untuk mengkomunikasikan ide secara masif. Bahkan, orang Yunani kuno menggunakannya sebagai instrumen pendidikan agama dan sipil, pementasan mereka mitos dan terkenal tragedi.
Di sisi lain, juga pelopor abad kedua puluh melihat di teater bidang percobaan, di mana mereka dapat menundukkan publik untuk pengalaman dan refleksi dari berbagai jenis.
Oleh karena itu, ini adalah bentuk seni yang sangat serbaguna, yang menggabungkan latihan intelektual dengan representasi situasi lucu, mengharukan, mengejutkan, dll. Bentuk representasi teater sangat beragam, bahkan ada yang tidak dilakukan di dalam teater, melainkan di jalanan, bahkan ada yang membutuhkan partisipasi publik.
Meskipun kedua istilah tersebut sering digunakan sebagai sinonimDalam arti sempit, lebih mudah untuk tidak mencampuradukkan teater (representasi panggung) dengan dramaturgi (menulis teks teater). Yang pertama adalah genre panggung, sedangkan yang kedua adalah genre sastra. Kita juga tidak boleh mencampuradukkan teater sebagai genre artistik, dengan teater sebagai bangunan tempat jenis representasi ini berlangsung.
Asal usul teater
Meskipun berbagai bentuk representasi teater atau pemandangan, seperti menari perdukunan, tarian atau upacara keagamaan dari semua jenis berlangsung di masyarakat manusia dari zamannya yang paling primitif, teater sebagai bentuk seni berasal dari zaman klasik, khususnya dari Yunani kuno.
Ini tidak berarti bahwa tidak ada latar belakang penting dalam budaya sebelumnya, seperti Mesir. Misalnya, di Kerajaan Tengah sudah umum kehadiran aktor yang menyamar dengan topeng, mengaitkan mitos pendiri kematian dan kebangkitan Osiris.
Namun, orang Yunani adalah yang pertama mengolahnya secara mendalam: bahkan kata "teater" berasal dari kata Yunani teater, yang menerjemahkan "tempat untuk direnungkan" (dari kata kerja theáomai, "Lihat", dari mana "teori" juga berasal). Representasi waktu diberikan di ruang sentral untuk aktivitas sipil, dan warga segala usia, sebagai bagian dari pendidikan kewarganegaraan, politik dan agama mereka.
Seperti yang dijelaskan Aristoteles dalam karyanya puisi, orang Yunani kuno menganggap teater sebagai tempat di mana nafsu dunia yang lebih rendah dapat dibersihkan. manusia, melalui pementasan situasi yang bergerak. Proses ini disebut pembersihan, dan memastikan bahwa warga yang lebih baik meninggalkan teater daripada sebelumnya.
Awalnya, representasi ini adalah ritual keagamaan untuk menyembah dewa-dewa tertentu, seperti Dionysus. Kemudian berkembang sebagai genre artistik ("puitis", kata Aristoteles).
Dengan demikian, dramawan klasik besar Yunani (Sophocles, Euripides dan Aeschylus) menggunakan tragedi (dan pada tingkat lebih rendah, komedi) sebagai cara untuk menantang budaya mereka dan mengekspos drama budaya pada waktu itu, yang merupakan inti dari konstruksi imajiner Barat. Bukan tanpa alasan mereka masih dipelajari dan dipertunjukkan hari ini, dan pengaruhnya dapat ditemukan dalam dramawan besar di kemudian hari.
Fitur teater
Teater sebagai bentuk seni memiliki ciri-ciri sebagai berikut:
- Ini terdiri dari pementasan, yaitu, representasi langsung, dari beberapa cerita atau situasi, di mana interaksi yang berbeda karakter. Pertunjukan tersebut umumnya berlangsung di panggung instalasi yang sesuai (teater, amfiteater, auditorium, dll.), meskipun dapat juga berlangsung di tempat lain, publik atau pribadi.
- Hal ini umumnya dilakukan sebelum penonton atau penonton, yang tergantung pada jenis pementasan mungkin lebih atau kurang terlibat dalam potongan, menjadi penonton pasif atau memiliki beberapa tingkat partisipasi (nyata atau simulasi) di dalamnya.
- Hal ini membutuhkan kinerja profesional terlatih dalam representasi (aktor), yang mewujudkan karakter cerita yang berbeda dan yang memberi mereka kehidupan. Dulunya, para aktor ini hanya laki-laki dan mereka menggunakan topeng yang menggambarkan karakter tokoh, sesuatu yang masih bertahan dalam varian teatrikal oriental, seperti Japanese No Theater.
- Cerita-cerita yang direpresentasikan selalu terjadi di hadapan publik, yaitu dalam sebuah hadiah yang diciptakan kembali. Jarang seorang narator turun tangan untuk menceritakan bagian dari cerita, meskipun mungkin juga.
- Ruang teater dapat berisi materi skenografi (dekorasi dan setting), serta alat peraga, atau dapat menarik imajinasi untuk memprovokasi segalanya.
Elemen teater
Setiap karya teater terdiri dari elemen-elemen berikut:
- Sebuah panggung. Yang merupakan latar belakang di mana tindakan berlangsung dan yang mungkin atau mungkin tidak diidentifikasi dengan dunia nyata. Di dalamnya biasanya ditemukan unsur-unsur skenografi, yang merupakan bagian dari dekorasi, dan yang menambah suasana pada representasi. Namun, banyak karya yang membuang pemandangan dan hanya menggunakan pertunjukan untuk memperoleh latar belakang, pemandangan, dan bahkan alat peraga.
- Atribut. Yang merupakan objek yang akan berinteraksi dengan aktor: pedang, bunga, pohon, gelas, meja, dan sebagainya. Mereka bisa di atas panggung, menjadi nyata atau simulasi, atau mereka dapat dibangkitkan melalui akting dan imajinasi.
- Aktor. Yang paling penting dari setiap karya teater, mereka yang menghadapi semua jenis karakter dan melakukan permainan dengan mewakili tindakan plot.
- Naskah. Artinya, teks drama yang berisi petunjuk-petunjuk untuk merepresentasikan lakon dan yang sedikit banyak dapat dipatuhi oleh sutradara lakon.
Jenis teater
Sejak zaman kuno, teater telah dibedakan menurut karakteristik tertentu dari representasinya. Dengan demikian, genre teater sering dibicarakan, di antaranya bentuk-bentuk utama (lebih panjang dan lebih tinggi) dan bentuk-bentuk kecil (lebih pendek dan lebih populer) dibedakan. Selanjutnya, kita akan melihatnya secara terpisah:
Bentuk utama. Secara teori, mereka yang lebih menuntut publik dan aktor, karena mereka membutuhkan waktu lama waktu teater dan banyak aksi.
- Tragedi. Menurut Aristoteles, itu adalah genre yang mewakili manusia lebih baik daripada mereka, untuk kemudian menunjukkan kejatuhan mereka dari kasih karunia. Ini adalah genus yang lahir di zaman kuno dan sedikit dibudidayakan hari ini,
- Komedi. Aristoteles mendefinisikannya sebagai jenis kelamin yang mewakili manusia yang lebih buruk daripada mereka, untuk menertawakan mereka. Ini sangat penting ketika ejekan ditujukan pada yang kuat. Komedi juga lahir pada zaman dahulu, namun bertahan hingga saat ini.
- Tragikomedi. Awalnya dikenal sebagai "drama", itu seharusnya menjadi jalan tengah antara tragedi dan komedi, di mana unsur-unsur dari kedua genre dapat dikenali.
Bentuk kecil. Oleh karena itu, mereka yang representasinya membutuhkan lebih sedikit waktu. Mereka sangat melimpah, tetapi yang paling terkenal adalah:
- Sakramen otomatis. Karya teater yang bertemakan religi, khususnya tradisi Kristiani. Mereka sangat umum selama pertengahan Eropa.
- Makanan pendamping. Sepotong komik pendek, yang mereka tampilkan di sela-sela komedi besar (yaitu, pertunjukannya memakan waktu lebih lama).
- Lelucon. Bentuk komedi pendek yang melampaui batas realitas untuk absurd, membuatnya aneh.
- Monolog. Sebuah karya teater pendek di mana ada satu karakter di atas panggung, yang berbicara untuk dirinya sendiri atau untuk penonton.
- Vaudeville. Sebuah komedi ringan yang merencanakan itu didasarkan pada kesalahpahaman, salah tafsir, dan cenderung penuh dengan adegan cinta dan nomor musik.
- Sandiwara sensasi. Bentuk modifikasi dari drama yang memperkuat konten emosionalnya dengan intervensi musik orkestra, cikal bakal telenovela modern.
Di sisi lain, teater dapat diklasifikasikan menurut apa yang diperlukan untuk representasinya, dalam:
- Teater kamar. Varian teater Eropa dengan penonton yang berkurang dan panggung kecil yang dekat, yang berupaya membawa penonton lebih dekat ke plot secara emosional.
- Teater jalanan. Salah satu yang tidak membutuhkan panggung tetapi dilakukan di luar ruangan, di ruang publik atau bahkan di keramaian.
- Teater Boneka. Seperti namanya, ini adalah varian (anak atau bukan) yang menggunakan boneka sebagai pengganti aktor.
- Teater yang imersif. Varian avant-garde yang memasukkan publik ke dalam karya, baik sebagai penonton yang diam tetapi hadir di atas panggung, atau sebagai partisipan yang tidak disengaja dalam plot.
Drama yang bagus
Beberapa drama paling terkenal sepanjang masa adalah:
- Raja Oedipus dari Sophocles.
- oresteia (3 buah) oleh Aeschylus.
- medea dari Euripides.
- Lysistrata dari Aristophanes.
- Dukuh oleh William Shakespeare.
- Hidup adalah mimpi oleh Pedro Calderon de la Barca ketika kami memiliki informasinya.
- Air Mancur Ovejuna dicetak oleh Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio dicetak oleh Jose de Zorrilla.
- Pasien imajiner dari Moliere.
- Kemegahan oleh J.W. Goethe.
- Taman sakura dicetak oleh Anton Chejov.
- Rumah boneka oleh Henrik Ibsen.
- Rumah Bernarda Alba dicetak oleh Federico García Lorca ketika kami memiliki informasi.
- Penyanyi botak oleh Eugéne Ionesco ketika kami memiliki informasinya.
- Menunggu Godot oleh Samuel Beckett.