neoklasikisme

Seni

2022

Kami menjelaskan apa itu neoklasikisme dan manifestasinya dalam sastra, arsitektur, lukisan, dan musik. Juga, perwakilan mereka.

Antonio Canova adalah salah satu seniman terpenting dalam Neoklasikisme.

Apa itu neoklasikisme?

Neoklasikisme (yaitu, "klasisisme baru") adalah gerakan artistik yang muncul pada abad ke-18, sebagai reaksi terhadap kelimpahan bentuk dan kesembronoan sensual dari seni. barok dan rococo, yang berlaku dari abad sebelumnya.

Ia menyelamatkan nilai-nilai estetika kuno Yunani-Romawi klasik, yaitu bercita-cita untuk melanjutkan atau merebut kembali apa yang diusulkan oleh klasisisme.

Neoklasikisme, bagaimanapun, lebih dari sekadar pembaruan klasisisme: ia muncul di tengah era Ilustrasi Prancis, bercita-cita untuk mencerminkan nilai-nilai kesederhanaan, keseriusan, dan rasionalitas yang khas pada waktu itu, dan yang telah diagungkan pada zaman Yunani kuno.

Dalam pengertian ini, neoklasikisme adalah bentuk seni khas Pencerahan dan apa yang disebut "Zaman Pencerahan".

Seperti klasisisme, gaya neoklasik sangat mempengaruhi berbagai bentuk seni, sebagai literatur, itu lukisan, itu Arsitektur dan musik. Muncul di Prancis Napoleon, itu bertepatan dengan penurunan Bonapartisme, dan akhirnya kehilangan pengikut demi Romantisisme.

Karakteristik umum neoklasikisme

Neoklasikisme dicirikan, secara umum, oleh:

  • Prinsip estetikanya mencerminkan akal manusia: kejelasan bentuk, warna tenang, ruang datar, garis vertikal dan horizontal yang kuat, dan secara umum komitmen untuk kesederhanaan dan linearitas.
  • Warna dan noda, serta sapuan kuas penulis, yang sangat dihargai dalam lukisan Barok, memberi jalan pada koreksi garis, Dia menggambar dan formulir.
  • Ia kembali ke imajiner Yunani-Romawi dari era klasik: mitologi, epik, mitos yunani, dll. Tema sejarah kontemporer juga dihargai, seperti revolusi Perancis.
  • Secara umum, neoklasikisme terdiri dari kelanjutan dari usulan klasisisme, tetapi jauh lebih bermuatan politis.

Neoklasikisme sastra

Voltaire mengembangkan esai dan dramaturgi.

Sastra neoklasik sangat dipengaruhi oleh filsafat dominan saat itu, di mana pemikiran keagamaan ditolak dan pemujaan akal budi manusia dipromosikan.

Dengan keinginan informatif yang sama untuk ensiklopedia, sastra menjadi lebih mudah diakses oleh publik, menawarkan dirinya sebagai instrumen sosial, bereaksi terhadap bentuk-bentuk barok, yang bisa menjadi sangat hermetis. Itu Latihan adalah genre yang paling dibudidayakan, dengan keinginan untuk menyebarluaskan, meskipun puisi dan fabel juga muncul kembali, terutama yang digunakan hewan sebagai contoh.

Sastra neoklasik menawarkan kritik terhadap tradisi, merefleksikan peran perempuan dan pentingnya pendidikan. Dia sering mengkonstruksi teks dengan ajaran moral.

Perlu dicatat bahwa Spanyol, dari semua negara Eropa, menolak neoklasikisme dan melanjutkan gaya Barok dalam puisi dan teater. Namun, seiring waktu banyak penulis drama akhirnya mengikuti model Prancis, yang memulihkan prinsip-prinsip Aristoteles dan Horace.

Neoklasikisme dalam arsitektur

Sebuah model arsitektur rasional dicari.

Arsitektur neoklasik menanggapi gagasan tentang ensiklopedia bahwa ruang dapat mempengaruhi cara berpikir dan tradisi dari orang-orang. Dengan demikian, konstruksi yang berhubungan dengan kehidupan bernegara, seperti perpustakaan, rumah sakit, museum, teater atau taman, selalu dirancang dengan karakter yang monumental.

Jauh dari ekses barok, arsitektur kembali ke klasik untuk menemukan pola-pola yang bisa dianggap "universal", di mana fungsionalitas lebih diutamakan daripada ornamen. Para arsitek menganut model arsitektur rasional, terinspirasi oleh Yunani-Romawi, Mesir atau bahkan masa lalu. Asia lebih sedikit.

Ada juga yang bertaruh pada bangunan dengan bentuk geometris (disebut utopis atau arsitek revolusioner dari neoklasik). Sebagai tanggapan moderat untuk yang terakhir, arsitektur yang indah muncul, yang tamannya pindah dari geometri Prancis, berusaha untuk menggabungkan alam dan arsitektural.

Neoklasikisme dalam seni lukis

Teknik yang dominan adalah minyak di atas kanvas.

Terletak di antara Rococo dan Romantisisme dalam sejarah seni lukis, gaya neoklasik memiliki fitur yang sangat mirip dengan pendahulunya dan penerusnya, yang membuatnya sulit untuk menarik batas gaya. Namun, dominasi tema Yunani-Romawi terkenal buruk, dari Abad Pertengahan atau peradaban Asia, dengan pewarna eksotis dan leluhur.

Secara garis besar, itu adalah lukisan di mana Dia menggambar dan bentuk mendominasi warna, sehingga menghasilkan karya yang bermandikan cahaya dingin dan kristal. Itu sejarah dan motif klasik adalah subjek utama yang akan dilukis, dan meskipun ada lukisan dinding, pada umumnya minyak di atas kanvas mendominasi.

Neoklasikisme dalam musik

Dalam hal musik, perbedaan historisnya sedikit berbeda. Secara umum, yang kita sebut "musik klasik" adalah musik klasisisme (akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19), yang untuk sementara berhimpitan dengan gaya neoklasik.

Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa tidak ada warisan musik Yunani-Romawi untuk dipulihkan, karena orang dahulu tidak memiliki metode penulisan musik yang memungkinkannya untuk dilestarikan. Namun, musik periode ini diatur oleh aturan penguasaan bentuk, moderasi dalam tampilan emosional dan perangkat teknis musik.

Sebaliknya, pada abad ke-20, setelah Perang Dunia Pertama (1914-1918), komposer seperti Igor Stravinski dan Paul Hindemith memulai gerakan yang disebut "musik neoklasik." Nama ini karena fakta bahwa mereka menyusun karya-karya di mana keinginan untuk memulihkan musik klasik terkenal (Haydn dan Mozart, khususnya).

Namun, gerakan ini tidak ada hubungannya dengan periode neoklasik seperti yang telah kami kembangkan dalam artikel ini.

Penulis dan perwakilan

Ide-ide politik Rousseau adalah kontribusi besar bagi Revolusi Prancis.

Daftar artis utama dan perwakilan neoklasikisme yang sangat ringkas akan mencakup penulis berikut:

  • Jacques-Louis David (1748-1825). Pelukis Prancis, yang kepentingannya pada saat itu tidak hanya terkait dengan kontribusinya pada neoklasikisme, tetapi juga partisipasinya dalam Revolusi Prancis, menjadi teman Robespierre dan Pemimpin seni Republik Perancis.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Arsitek dan ahli teori arsitektur Italia, pembela penting neoklasikisme, yang karyanya berkaitan dengan dinamika perkotaan kebersihan, ruang terbuka hijau dan ruang publik.
  • Antonio Canova (1757-1822). Pematung dan pelukis Italia, yang karyanya dibandingkan dengan produksi kuno terbaik dan memberinya gelar pematung terbaik Eropa dari Bernini. Dia tidak memiliki murid langsung, tetapi dia sangat mempengaruhi neoklasikisme dan menjadi referensi sepanjang abad kesembilan belas, terutama di dalam masyarakat akademik.
  • Voltaire (1694-1778). Dengan nama asli François-Marie Arouet, penulis, filsuf, sejarawan, dan pengacara Prancis ini adalah salah satu referensi terbesar Pencerahan, terpilih pada 1746 ke Akademi Prancis. Karyanya bervariasi, dengan kehadiran terutama dari latihan dan teater.
  • Montesquieu (1689-1755). Filsuf, ahli hukum, dan penulis esai Prancis, yang tergabung dalam gerakan Pencerahan, terkenal karena kontribusi fundamentalnya terhadap budaya modern, termasuk tesis tentang pemisahan kekuasaan Kondisi, yang mendikte urutan republik kita hari ini.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Penulis Swiss, pendidik, filsuf, musisi, ahli botani dan naturalis, ia dianggap pada saat yang sama sebagai perwakilan Pencerahan dan Pra-Romantisisme, karena perbedaannya dengan gerakan Pencerahan terkenal dan memenangkan persaingan dengan penulis lain seperti Voltaire . Ide-ide politiknya berkontribusi besar pada Revolusi Prancis dan salah satu karyanya yang paling terkenal adalah teks fundamental politik: kontrak sosial .
  • Denis Diderot (1713-1784). Seorang tokoh Pencerahan yang menentukan, ia adalah seorang penulis, filsuf, dan ensiklopedis Prancis, yang dikenal karena pengetahuan dan semangat kritisnya, penulis karya-karya revolusioner dalam genre mereka seperti novel Jacques si fatalis dan proyek informatif terpenting saat itu: the Ensiklopedia, atau kamus bernalar ilmu pengetahuan, seni dan kerajinan .

Neoklasikisme Amerika Latin

Ada kontribusi Hispanik-Amerika untuk neoklasikisme, yang berpusat pada kemenangan tindakan kemerdekaan Amerika dan kultus para jenderalnya: Simón Bolívar, José de San Martín dan Antonio José de Sucre, misalnya.

Juga, di Río de la Plata, genre puisi gaucho muncul, yang bahasa pedesaannya menceritakan petualangan gaucho dari Pampas. Sebagian besar lagu kebangsaan Spanyol-Amerika adalah contoh sempurna dari gaya neoklasik yang memengaruhi Amerika Hispanik.

Neoklasikisme dan Romantisisme

Romantisme menyelamatkan tema-tema populer.

Romantisme adalah gerakan penerus neoklasikisme, yang menggantikan keinginannya akan keteraturan dan rasionalitas dengan pencarian Kebebasan individu dan kultus perasaan, subjektivitas dan kejeniusan seniman.

Romantisme dapat dilihat sebagai reaksi terhadap nilai-nilai klasik dan rasional dari Pencerahan itu sendiri, yang lahir di Jerman abad ke-19. Dimana neoklasik bercita-cita untuk universal dan sadar, Romantisisme memilih lokal dan sentimental, untuk populer dan asli.

!-- GDPR -->