klasisisme

Seni

2022

Kami menjelaskan apa itu klasisisme, konteks sejarah, gaya, dan karakteristik lainnya. Juga, perwakilan terpenting Anda.

Klasisisme mengambil nilai-nilai klasik persatuan, kesederhanaan dan rasionalitas.

Apa itu klasisisme?

Klasisisme adalah gerakan budaya, estetika dan intelektual, yang terjadi di Zaman modern Barat (dari abad ketujuh belas hingga kedelapan belas) dan itu terdiri dari keinginan untuk memulihkan atau kembali ke pola filosofis dan artistik kuno klasik.

Klasisisme mempengaruhi hampir semua bidang seni, dari literatur dan musik sampai seni visual dan dekoratif. Itu adalah tren dominan selama abad ke-18 dan ke-19, ketika secara terbuka ditentang oleh langkah romantis.

Penggabungannya ke dalam akademi memunculkan akademisisme, dan memiliki periode pembaruan yang dikenal sebagai neoklasikisme.

Meskipun, seperti namanya, gerakan ini mengusulkan kembali ke dunia klasik (Yunani Kuno dan Roma Kuno), pada kenyataannya klasisisme melanjutkan garis yang ditarik oleh gerakan budaya yang muncul di Baja. Abad Pertengahan dan Renaisans, Bagaimana dengan humanisme. Faktanya, ada fase Renaisans yang berjalan dengan nama yang sama.

Konteks sejarah klasisisme

Klasisisme lahir dalam konteks gagasan modern baru.

Klasisisme muncul pada saat Barat meninggalkan tatanan sosial, politik, dan filosofis Abad Pertengahan, yang ditandai dengan agama dan kontrol Gereja atas sistem feodal. Perpecahan ini disebut Renaisans, dalam arti bahwa budaya klasik Barat dilahirkan kembali.

Klasisisme muncul dipengaruhi oleh ide-ide Renaisans dan juga berbagi era dengan Ilustrasi Prancis, yang simbol besarnya adalah revolusi Perancis 1789. Di dalamnya monarki aristokrasi Prancis digulingkan dan yang pertama pemerintah republik.

Republik menguduskan hak asasi manusia universal di bawah slogan "Kebebasan, persamaan dan persaudaraan”. Pencerahan mencerminkan pergeseran keyakinan sebagai nilai tertinggi dari kemanusiaan untuk alasan. Untuk ini, sangat penting untuk menentang tradisi Yunani-Romawi ke Kristen.

Ciri-ciri aliran klasisisme

Klasisisme dicirikan oleh hal-hal berikut:

  • Dia mengusulkan untuk kembali ke nilai-nilai estetika dan filosofis zaman kuno klasik: kesederhanaan, kesatuan, ketenangan, rasionalitas, harmoni, dan mimesis (meniru tradisi). realitas).
  • Dia memiliki demonstrasi penting di tempat yang berbeda seni: musik, sastra, patung, lukisan, Arsitektur, dll.
  • Dia mencita-citakan model seni yang universal, idealistis, harmonis, jelas dan sederhana, di mana proporsi, dan keseimbangan.
  • Klasisisme sezaman dengan Mannerisme, dan kemudian dengan barok dan Rococo, dan itu tetap menjadi tren dominan sepanjang abad ke-19.

Gaya dan tema klasisisme

Klasisisme mengutamakan tema-tema mitologi Yunani-Romawi.

Klasisisme menyukai kembalinya motif, cerita, adegan, dan cita-cita Yunani-Romawi, terutama dari tradisi mereka mitologis. Ini menyiratkan hilangnya pentingnya imajiner agama Kristen. Sebaliknya, tema difokuskan pada perbuatan epik klasik dan representasi perasaan dan keprihatinan humanisme.

Di sisi lain, klasisisme memperkenalkan karakteristik khusus dalam setiap bentuk seni:

  • Dalam musik. Ada evolusi orkestra klasik, dengan string, tanduk dan perkusi, dan pertumbuhan opera komik. Musik klasik itu elegan, terkendali, halus dan seimbang, berdasarkan kesederhanaan harmoni dan melodi, teratur, teratur, dan diberkahi dengan bakat luar biasa yang masih dianggap di antara penulis musik terbesar di Barat.
  • Di cat. Seperti yang telah kami katakan, kembalinya motif mitologi Yunani-Romawi lebih disukai, yang diciptakan kembali dengan anggun, tanpa kekasaran, melalui pemotretan yang berurutan, tanpa kontras yang keras atau sikap berlebihan, agak khas Mannerisme dan Baroque. Lukisan-lukisan sederhana dibuat di mana sosok-sosok menempati pusat komposisi.
  • Dalam patung. Harmoni tubuh manusia dipulihkan sebagai prinsip dasar eksekusi pahatan, serta ketenangan, bentuk halus dan simetri. Dalam hal ini ekspresi perasaan terjadi, meskipun tidak dengan cara yang dilebih-lebihkan yang khas barok.
  • Dalam arsitektur. Keseimbangan antara alas dan ketinggian dikejar, menjauh dari struktur gothic abad pertengahan runcing dan lebih memilih horizontal, kesatuan. Contoh bagusnya adalah Gerbang Brandenburg di Berlin, atau Museum Prado di Madrid.
  • Di dalam literatur. Klasisisme mulai menang pada akhir abad ke-16, dan contoh yang jelas dari ini adalah esai puisi oleh orang Prancis Nicolás Boileau (1636-1711), yang judulnya telah mengungkapkan hubungan dengan Aristoteles dan karyanya puisi klasik. Teks ini menganjurkan sastra yang menjangkau emosi melalui bahasa intelek. Hal ini mengakibatkan dominasi bentuk Aristotelian di dramaturgi, dari ayat Alexandrine di puisi, dan pemulihan beberapa bentuk klasik seperti fabel, ekologi dan elegi.

Perwakilan dari klasisisme

Mozart adalah master besar klasisisme.

Beberapa perwakilan tertinggi klasisisme dalam berbagai seni adalah:

  • Joseph Haydn (1732-1809). Komposer Austria, yang dianggap sebagai bapak kuartet dan simfoni string, diyakini telah menjadi mentor dan teman Mozart, serta guru Beethoven.
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Komposer dan pianis Austria dimiliki oleh guru musik klasisisme yang hebat. Dia adalah salah satu musisi paling brilian di semua sejarah, yang karyanya melintasi beberapa genre musik dan mencakup lebih dari enam ratus kreasi. Pengaruhnya pada musisi selanjutnya seperti Beethoven sudah berbicara banyak tentang bakatnya.
  • Alexander Paus (1688-1744). Penyair Inggris sangat terkenal karena terjemahan Homer dan edisi Shakespeare-nya, serta puisi satirnya. Dia dianggap sebagai salah satu eksponen terbesar dari surat-surat abad ke-18 di negaranya, dan dia mengembangkan dalam karyanya Latin, elegi dan Latihan.
  • Molière (1622-1673). Bernama Jean Baptiste Pequelin, dia adalah seorang dramawan, aktor, dan penyair Prancis, yang dianggap sebagai salah satu eksponen tertinggi bahasa Prancis dan sastra dunia. Dia dianggap sebagai bapak Komedi Prancis, dan karyanya tidak sopan dan kritis terhadap kepura-puraan dari borjuis.
  • Nicolas Poussin (1594-1665). Pelukis Prancis, salah satu klasisisme paling terkenal, ia menghabiskan sebagian besar hidupnya melukis di Roma, sampai ia kembali ke Prancis untuk menjadi pelukis istana. Itu adalah inspirasi dominan pada pelukis abad ke-20 seperti Jacques Louis David dan Paul Cezanne.
  • Richard Boyle (1694-1753). Arsitek Inggris dikenal sebagai "The Apollo of the Arts", ia juga Earl of Burlington dan Earl of Cork. Karyanya adalah bagian dari Palladianisme (yaitu, ia adalah pengikut arsitek Venesia Andrea Palladio) dan mencakup berbagai bangunan umum di Inggris.

Klasisisme dan neoklasikisme

Neoklasikisme, seperti namanya, adalah gerakan pembaruan klasisisme, yang muncul pada abad ke-18, dalam pemikiran yang tercerahkan.

Dia berusaha untuk memasukkan ke dalam seni ajaran filosofis Pencerahan, seperti rasionalisasi semua aspek vital dan etika sekuler. Namun, bertepatan dengan penurunan Bonapartisme, neoklasikisme secara bertahap kehilangan kekuatan demi gerakan romantis.

Klasisisme di Meksiko

Katedral Mérida mencerminkan nilai-nilai klasik.

Klasisisme bertepatan dengan tahun-tahun terakhir Koloni Spanyol di Amerika Latin, dan itu memanifestasikan dirinya dengan kekuatan, melalui pembangunan katedral besar, seperti di Meksiko, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara dan Lima.

Wilayah Viceroyalty of New Spain saat itu menempati tempat penting dalam kedatangan arus ini ke benua amerika, yang perencanaan kota dan di sebagian besar kegiatan budaya akhir abad keenam belas, merupakan awal dari gaya kolonial abad ketujuh belas.

Namun, seperti di Spanyol, di Amerika Latin Gerakan barok bergetar dengan intensitas yang jauh lebih besar, yang dihasilkan oleh gaya ultra-barok di pantai-pantai ini, yang kelimpahan bentuknya lebih kondusif untuk mewakili budaya mestizo dalam pembentukannya, daripada kerasnya klasisisme.

!-- GDPR -->