• Apa genre dramanya?
• Karakteristik genre drama
• Subgenre dramatis
• Elemen genre dramatis
• Struktur karya dramatis

Kami menjelaskan apa itu genre drama, elemen, subgenre, dan karakteristiknya. Juga, bagaimana struktur karya dramatis itu.

Dalam genre drama, teks dimaksudkan untuk dipentaskan.

Apa genre dramanya?

Di seni kamu literatur, ketika kita berbicara tentang genre drama, kita mengacu pada genre teater, juga disebut drama (dari bahasa Yunani drama, "Tindakan" atau "kinerja"). Ini adalah genre yang ditandai dengan mewakili situasi melalui dialog dan tindakan dari karakter, baik di teks tertulis ("naskah") teater atau dalam pertunjukan panggung ("pementasan") teater.

Namun, tidak seperti yang lain genre sastra dan naratif, peristiwa bergenre dramatik terjadi secara terus menerus, di depan mata penonton, dan tanpa perantara pendongeng apapun.

Meskipun istilah drama dan teater sering digunakan sebagai sinonim, banyak ahli menunjukkan perbedaan tertentu:

• Drama: Ini merujuk secara khusus pada bagian tertulis dari seni ini, yaitu genre sastra, oleh karena itu, itu adalah hasil dari seorang penulis naskah.
• Teater: Melibatkan bagian yang diperankan, yaitu a seni Pertunjukan Dalam dirinya. Dengan kata lain, itu adalah karya sutradara teater.

Namun, kedua aspek tersebut bersatu dan tidak dapat dipisahkan ketika memikirkan jenis representasi artistik ini.

Genre drama berasal dari Yunani kuno, khususnya dalam kultus Dionysus, dewa anggur dan kegembiraan, yang perayaannya terdiri dari nyanyian himne dan, kemudian, representasi adegan mitologis.

Teater menjadi bagian fundamental dari pendidikan Warga negara Yunani, dan penulis naskahnya yang hebat seperti Thespis (c. 550-500 SM), Aeschylus (c. 526-c. 455 SM), Sophocles (496-406 SM) dan Euripides (c. 484-406 SM) terinspirasi dengan karakter dan anekdot tradisi keagamaan mereka, untuk membangun sebuah karya yang luas dan mendalam yang sebagian besar masih bertahan.

Kemudian, drama itu diwariskan ke Roma, yang pemuja besar genre tersebut adalah Plautus (254-184 SM), Terence (185-159 SM) dan Seneca (4 SM-65 M). ). Setelah jeda penting selama pertengahan Kristen, tradisi teater diambil lagi di Eropa selama abad ke-11 dan ke-12, ketika komedi ditulis dalam bahasa Latin dan pementasan bagian-bagian dari Injil Kristen.

Pertama bermain Ditulis seluruhnya dalam bahasa Spanyol adalah "Auto de los Reyes Magos", sebuah karya anonim yang ditulis pada abad ketiga belas, di mana sekitar 147 ayat dilestarikan.

Karakteristik genre drama

Genre drama memiliki ciri-ciri sebagai berikut:

• Orang Yunani kuno menyebut segala bentuk akting sebagai "drama" terlepas dari isinya. Padanannya saat ini adalah "teater". Kita tidak boleh mengacaukan penggunaan istilah ini dengan apa yang kita pahami hari ini dengan "dramatis", yaitu, terkait dengan tragedi dan penderitaan emosional.
• Meskipun memiliki teks sastra dasar, itu dirancang terutama untuk pementasan, yaitu untuk bertindak di atas panggung. Untuk alasan ini, teks dramaturgi memiliki indikasi dan tanda untuk memandu representasi, meskipun yang terakhir dibiarkan ditafsirkan oleh sutradara lakon.
• Mewakili serangkaian tindakan yang merupakan bagian dari cerita, tetapi tidak seperti cerita dia melakukannya di masa sekarang, yaitu, dia membuat sesuatu terjadi di depan penonton, dan biasanya tidak memiliki semua jenis narator.
• Genre dramatis menggabungkan seni sastra dan seni pertunjukan, dan dianggap sebagai salah satu genre artistik paling kuat dalam tradisi Barat.

Subgenre dramatis

Komedi dapat menggunakan ejekan atau melebih-lebihkan.

Telah ada, sepanjang sejarah, banyak cara untuk mengklasifikasikan dan membagi genre drama, beberapa tipikal dari waktu asalnya, seperti yang diusulkan oleh Aristoteles (384-322 SM) dalam karyanya puisi, dan lain-lain jauh kemudian yang menunjukkan evolusi teater sebagai abad berlalu.

Saat ini, dianggap ada tujuh genre drama besar, dibedakan antara realistis (melekat pada hal yang masuk akal) dan non-realistis (yang mengambil lisensi dari kenyataan), dan mereka adalah:

• Itu tragedi. Genre realistis, tradisi besar di Barat, yang didedikasikan untuk menceritakan kejatuhan karakter termasyhur, untuk menggerakkan publik melalui penderitaan mereka. Contoh yang jelas dari ini adalah tragedi Yunani klasik, seperti Raja Oedipus dari Sophocles.
• Itu komedi. Genre realistis, lawan dari tragedi, karena berhubungan dengan karakter vulgar, umum, dan biasa, yang diwakili dengan mengejek atau melebih-lebihkan fitur mereka, membuat penonton tertawa atau bersimpati. Hal ini terjadi dari identifikasi dengan karakter yang, dalam banyak kasus, dapat menunjuk ke latar belakang moralistik, karena berusaha untuk meninggalkan beberapa jenis ajaran. Contoh komedi yang sempurna adalah karya Molière Prancis (1622-1673), seperti Truffle atau si kikir.
• potongan. Genre realistis, dicirikan dengan menundukkan karakter biasa ke situasi kompleks dan pengalaman ekstrem, yang, bagaimanapun, tidak selalu menyebabkan transformasi di forum internal karakter. Contohnya adalah Rumah boneka oleh Skandinavia Henrik Ibsen (1828-1906).
• Itu tragikomedi. Genre realistis, protagonis pola dasar atau bahkan stereotip, yang sepanjang pekerjaan mengejar beberapa jenis ideal: kesuksesan, cinta, dll. Sesuai dengan namanya, ia menyatukan unsur tragis dan komik dalam sebuah anekdot yang kompleks, yang juga membuka sarkasme dan parodi. Contohnya adalah Tragikomedi Calisto dan Melibea oleh Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
• Melodrama. Genre non-realistis, yang menceritakan anekdot kompleks yang dibintangi karakter yang diberkahi dengan reaksi emosional yang berlebihan, dan yang, disertai dengan musik dan "efek" teater lainnya, mencari respons emosional yang dangkal pada penonton. Sejak abad ketujuh belas itu ada terutama sebagai genre opera, dan kemudian di radio, film dan televisi. Contoh yang baik dari ini adalah pagliacci oleh Ruggero Leoncavallo (1857-1919) atau Nyonya kupu-kupu oleh Giacomo Puccini (1858-1924).
• Karya didaktik. Genre non-realistis, disajikan kepada publik dalam bentuk refleksi atau silogisme, dan yang berbaris mengejar a pengajaran atau sedang belajar, melalui karakter sederhana dan anekdot kompleks. Contoh sempurna dari ini adalah Lingkaran Kapur Kaukasia oleh Bertolt Brecht dari Jerman (1898-1956).
• lelucon. Genre non-realistis, yang memanfaatkan elemen dari genre dramatis lainnya, untuk mengarahkan karakternya ke situasi kartun atau simbolis, sering kali berfungsi sebagai parodi. Dari sudut pandang tertentu, ini bukan masalah gender itu sendiri, tetapi tentang prosedur pengambilan kembali orang lain. Contoh pura-pura adalah Menunggu Godot oleh Samuel Beckett (1906-1989).

Selain ketujuh ini, ada sejumlah subgenre minor yang bervariasi, yang dianggap sebagai tren sementara atau tren khusus dalam sejarah genre, seperti teater absurd, teater kekejaman, teater eksistensialis, dll.

Elemen genre dramatis

Tempat fiksi dapat direpresentasikan dengan elemen pemandangan atau imajiner.

Genre drama terdiri dari elemen yang berbeda, baik untuk tulisannya maupun untuk representasi panggungnya:

• Tindakan. Serangkaian tindakan dan pertukaran yang terjadi di atas panggung selama pertunjukan drama, dan tidak semuanya harus direnungkan dalam teks tertulis. Secara umum, aksi membentuk plot drama, yaitu cerita yang terbentang di depan mata kita.
• Spasialitas. Panggung atau tempat fiksi di mana drama berlangsung, diwakili melalui elemen pemandangan nyata (set, instrumen, dll.) atau elemen imajiner (yang membuat diri mereka "muncul" melalui pertunjukan).
• temporalitas. Dalam karya tersebut, dua bentuk yang sangat berbeda dari cuaca, yang merupakan waktu pekerjaan, yaitu waktu yang dicakup oleh terungkapnya tindakan dan yang dapat menit, minggu, bulan atau tahun, tergantung pada anekdot yang diceritakan; dan waktu pertunjukan, yaitu waktu nyata yang diperlukan untuk menceritakan anekdot, yaitu durasi pertunjukan, biasanya antara satu dan tiga jam.
• Itu karakter. Setiap aktor di atas panggung mewujudkan karakter dari anekdot, sesuai dengan apa yang direnungkan dalam naskah. Karakternya bisa protagonis atau sekunder, dan bisa ditampilkan ke publik disertai kostum, atau tidak. Di zaman Yunani kuno, aktor menggunakan topeng yang memperjelas karakter mana yang mereka inkarnasi.
• Itu konflik. Dalam setiap karya drama terdapat konflik yang menjadi sumber ketegangan dalam cerita, yaitu menimbulkan ketegangan dan keinginan untuk terus merenungkan lakon (atau melanjutkan membacanya). Konflik ini muncul dari keinginan protagonis dan pertemuannya dengan realitas karakter lainnya, yaitu, ketika dua atau lebih pandangan dunia saling berhadapan dalam plot.

Struktur karya dramatis

Karya drama dapat bervariasi dalam hal struktur, tetapi secara umum mereka terstruktur:

• Kisah: Mereka adalah unit besar di mana pekerjaan tersegmentasi, dipisahkan satu sama lain oleh jeda (istirahat) yang diwakili oleh penurunan tirai, mekanisme gelap atau serupa.
• Adegan: Ini adalah unit di mana setiap tindakan dibagi, dan yang sesuai dengan kehadiran karakter atau elemen tertentu di panggung, yaitu, mereka ditentukan oleh masuk atau keluarnya aktor ke panggung.

Sebuah drama dapat memiliki 2, 3, 5, atau hingga 7 atau lebih babak, masing-masing dengan jumlah adegan yang beragam.

Di sisi lain, berbicara dalam istilah naratif, sebuah karya teater dibagi, menurut visi Aristoteles klasik, menjadi tiga segmen yang dibedakan dengan jelas: awal, pengembangan dan akhir.

• Pada awalnya sesuai dengan penyajian karakter dan konflik, umumnya dari posisi berlawanan yang ditawarkan kepada publik.
• Perkembangan sesuai dengan komplikasi dari merencanakan, memimpin karakter ke konfrontasi yang menentukan atau ke situasi ekstrem, di mana cerita mencapai titik ketegangan maksimumnya.
• Pengakhiran sesuai dengan resolusi konflik dan penyajian tatanan baru, yang menyelesaikan ketegangan dan memberikan akhir pekerjaan.