Kami menjelaskan apa saja ciri-ciri sebuah lakon sehubungan dengan struktur, bentuk, dan isinya.
Apa itu lakon?
Sebuah drama, drama atau bermain adalah karya sastra yang tertulis di genre teater, salah satu yang tertua di kemanusiaantempat mereka berjabat tangan literatur dan seni Drama.
Lakon adalah pementasan sebuah cerita atau rangkaian situasi, sedemikian rupa sehingga masyarakat dapat mengapresiasinya dan dapat tergerak baik secara estetis maupun emosional. Maka, adalah karya seni kolektif.
Karya-karya dari teater bisa sangat berbeda satu sama lain, dan mendaftarlah di tradisi, sekolah dan kecenderungan yang sangat bervariasi, karena mereka telah berkembang bersama dengan yang berbeda masyarakat sejak zaman kuno.
Drama pertama muncul di Yunani kuno, buah pasti ritual religius yang dari waktu ke waktu memperoleh kompleksitas pemandangan. Maka timbullah kebiasaan menciptakan kembali di alun-alun umum yang agung mitos dan kisah-kisahnya agama dan sejarahnya, dalam karya-karya yang ditulis oleh penulis naskahnya yang hebat.
sepanjang sejarah, karya teater memainkan peran sentral tidak hanya dalam eksplorasi dan ekspresi artistik, tetapi juga dalam perdebatan pada ide-ide sosial dan politik saat ini. Misalnya, pada abad ke-20, selama ledakan artistik pelopor, teater dan politik mereka sering berkumpul untuk mendidik massa atau mengekspos mereka pada situasi fiktif yang kondusif bagi munculnya dan perdebatan ide-ide tertentu.
Di bawah ini akan kami ulas secara rinci masing-masing ciri umum sebuah karya teater.
Ciri-ciri drama
1. Gabungkan pemandangan dan sastra
Lakon adalah pertunjukan panggung, karena berlangsung di atas panggung, melalui aktor dan elemen visual lainnya, tetapi pada saat yang sama pertunjukan diatur oleh naskah, yaitu oleh teks teater yang dengan sendirinya merupakan bentuk sastra.
Dengan cara ini, ketika kita melihat sebuah drama, kita "melihat" teks, yaitu versi panggung (diusulkan oleh sutradara drama), berdasarkan teks sastra (ditulis oleh penulis naskah).
Misalnya, drama oleh William Shakespeare Dukuh Itu ditulis di Inggris pada tahun 1603, tetapi masih dilakukan di panggung teater hari ini. Hal ini dimungkinkan karena teks asli ditafsirkan oleh sutradara kontemporer, yang memutuskan bagaimana pementasan akan dilakukan: bagian mana dari teks yang akan digunakan dan mana yang tidak, seperti apa latarnya, bagaimana latarnya. karakter, dll.
2. Ini mengusulkan sesuatu kepada penonton
Masyarakat yang menonton pertunjukan biasanya melakukannya karena ingin dihibur, seperti orang yang pergi ke bioskop. Namun, karya teatrikal pada umumnya dimaksudkan tidak hanya sebagai hobi (yang tidak akan menjadi hal yang buruk), tetapi sebagai acara yang menawarkan pesan atau refleksi kepada penonton.
Tidak masalah jika permainannya adalah komedi, sebuah tragedi atau genre lain; Entah itu menderita atau tertawa atau melakukan keduanya, drama itu berusaha untuk menggerakkan penonton dan membuat mereka menjalani situasi yang terjadi di depan mereka, hidup dan langsung, tanpa mediasi seorang pendongeng.
Dengan melakukan itu, ia mengundang pemirsa untuk mengambil kepemilikan atas pengalaman karakter dan menghidupkan kembali pengalaman mereka sendiri: ketika kita melihat Ophelia menderita karena kurangnya cinta Hamlet, kita menderita bersamanya dan menghidupkan kembali perasaan yang pasti kita alami sendiri.
Demikian pula, ketika kita melihat Antigone menderita karena nasib mayat saudara laki-lakinya, kita menderita bersamanya dan mempertanyakan apakah hukum masyarakat harus selalu kaku seperti yang dipertahankan oleh Creon, raja Thebes saat itu. Pesan ini tetap bersama kita setelah pekerjaan selesai dan memungkinkan kita untuk merenungkan lingkungan kita yang nyata dan terdekat.
3. Semuanya terjadi di masa sekarang
Cerita teatrikal selalu terjadi segera dan di depan mata penonton, meskipun beberapa tindakan yang tepat mungkin terjadi di luar panggung, yaitu tersembunyi di balik layar. Dalam kasus di mana publik tidak dapat menyaksikan apa yang terjadi, adalah normal bagi karakter untuk merujuknya, tanpa berbicara kepada penonton, sehingga yang terakhir mengerti bahwa sesuatu terjadi di luar panggung.
Namun, di teater tidak ada narator, seperti di novel dan cerita, sehingga publik hanya tahu apa yang terjadi di atas panggung dan apa yang dikomentari oleh karakter itu sendiri dialog dan solilokui (monolog interior).
4. Ciptakan dunia
Karya yang sama dapat dipentaskan dengan cara yang sangat berbeda jika Anda mau, dan ini sangat tergantung pada skenario yang diusulkan, yaitu, cara realitas fiksi yang terkandung dalam naskah akan direpresentasikan. Dalam skenario ini, elemen yang berbeda berinteraksi, seperti:
Para aktor, yang meminjamkan tubuh mereka kepada karakter sehingga mereka menjalani kehidupan mereka sendiri, menggunakan pakaian (kostum), kostum, topeng, rias wajah atau elemen tubuh lainnya.
Alat peraga, yaitu benda-benda yang berfungsi untuk membantu pelaku dalam cerita, seperti pedang, piring, gelas, meja, kursi, dll. Elemen-elemen bergerak ini muncul dan menghilang dari adegan sesuai kebutuhan, dan dalam beberapa kasus bahkan tidak ada, tetapi disulap oleh aktor itu sendiri dan dibiarkan dalam imajinasi penonton.
Latar, yaitu elemen dekoratif yang memberi tahu kita di mana aksi berlangsung dan yang sering berubah jika karakter mengubah lokasinya dalam cerita. Untuk montase Hamlet, misalnya, Anda dapat mereproduksi dinding batu kastil dan karpet merah kerajaan, atau Anda dapat menyerahkan semuanya pada imajinasi penonton. Dekorasi ini dapat dari berbagai jenis:
- Permanen, ketika mereka berada di atas panggung selama pertunjukan berlangsung, karena tidak ada perubahan penting di lokasi.
- Bersamaan, ketika menyangkut beberapa set permanen yang berbeda (misalnya, beberapa lokasi: taman, istana, dan jalan desa) di mana para aktor berpindah ketika pekerjaan membutuhkannya.
- Bisa berubah, ketika set berubah sesuai dengan setiap adegan drama, menata ulang dalam gelap atau di balik tirai sebelum aktor muncul.
Efek khusus, apakah lampu yang diproyeksikan ke atas panggung, musik atau efek suara (petir, hujan, kicau burung, dll.) yang berbunyi pada saat tertentu dari karya tersebut dan berfungsi untuk menambah drama dan ekspresi pada apa yang ditampilkan. Unsur-unsur ini juga dapat memiliki makna simbolis.
Sutradara dramalah yang memutuskan bagaimana elemen-elemen ini menyusun proposal yang indah. Ada juga kemungkinan bahwa penulis naskah drama menentukan dalam teks drama bagaimana beberapa dari mereka harus digunakan.
5. Memiliki struktur dan durasi tertentu
Struktur sebuah lakon, yaitu bagian-bagian yang menyusunnya, selalu ditentukan oleh naskah teater, tetapi bukan berarti sutradara tidak dapat membuat usul sendiri dan mengubah strukturnya. Bagaimanapun, setiap karya teater terdiri dari:
- Babak, yaitu, pembagian naratif besar yang ditandai dengan jatuh dan naiknya tirai (jika ada) atau kecerdasan serupa, karena mereka sering menyiratkan perubahan pemandangan, berlalunya waktu atau beberapa aspek penting lainnya dalam cerita teater yang membutuhkan dari penataan ulang panggung. Sebuah drama dapat terdiri dari satu babak, atau banyak.
- Adegan, yaitu pembagian naratif kecil dalam tindakan tertentu, yang awal dan akhir bergantung pada masuk dan keluarnya karakter di atas panggung. Suatu tindakan dapat memiliki adegan sebanyak yang diinginkan.
Mengenai durasi pekerjaan, awalnya dianggap beberapa jam, jika tidak sepanjang malam. Saat ini, gaya mereka jauh lebih pendek, mulai dari satu hingga tiga jam, terkadang dengan selingan atau jeda di antaranya.
6. “Dinding keempat”
Salah satu prinsip dasar teater berkaitan dengan apa yang disebut "dinding keempat", yang tidak terlihat dan melaluinya kita mengamati karya itu. Setiap skenario mengandaikan situasi dan tempat yang diwakili, dari mana kita dapat melihat lantai, langit-langit dan sisi (di mana aktor masuk dan keluar), tetapi karakter, di sisi lain, tidak dapat melihat kita.
Itulah sebabnya mereka sering melihat ke arah kita untuk mengamati pemandangan, atau berbicara sendiri, karena "dinding tak terlihat" atau "dinding keempat" itu menyembunyikan penonton. Hal serupa terjadi di bioskop, di mana karakternya jarang melihat ke arah kamera yang merekamnya.
Dalam beberapa karya, bagaimanapun, dinding keempat dapat "dihancurkan", membuat karakter berbicara kepada penonton, mengatakan sesuatu kepada mereka atau menggabungkan mereka di atas panggung dengan satu atau lain cara. Ini sangat umum di teater jalanan atau di mana penonton berada di atas panggung.