Kami menjelaskan apa itu seni rupa kontemporer, ciri-cirinya dan seperti apa gayanya. Juga, hubungannya dengan seni modern.
apa itu seni kontemporer?
Seni rupa kontemporer meliputi bentuk-bentuk seni zaman kita, diproduksi dan ditafsirkan sebagai cerminan dari masyarakat saat ini, yaitu, berasal dari abad kedua puluh. Namun, penting untuk dipahami bahwa itu adalah konsep yang sulit untuk didefinisikan dan yang batasannya sangat bervariasi tergantung pada siapa yang diajak berkonsultasi, sampai-sampai bagi banyak orang sebenarnya tidak ada perbedaan antara seni modern dan seni kontemporer.
Kesulitan dalam mendefinisikan seni rupa kontemporer ini berkaitan dengan kata "kontemporer", yang mengacu pada masa kini yang sangat sulit untuk diperbaiki dalam kehidupan sehari-hari. linimasa dari sejarah, dan juga karena fakta bahwa di bidang seni periodisasi digunakan sendiri, yang tidak selalu bertepatan dengan yang digunakan oleh sejarawan.
Jadi, bagi sebagian orang, yang modern adalah tipikal abad kesembilan belas dan paruh pertama abad kedua puluh, meninggalkan kontemporer untuk akhir kedua puluh dan awal dua puluh satu. Tetapi tidak ada konsensus dalam hal ini, karena pada dasarnya mereka adalah delimitasi estetis dan bukan kronologis.
Seni kontemporer, kemudian, harus didefinisikan berdasarkan fitur estetika tertentu dan perhatian filosofis tertentu, banyak di antaranya, bagaimanapun, sudah ada dalam seni modern, atau setidaknya pada periode pertengahan dan akhir abad kesembilan belas. Itulah sebabnya beberapa orang bahkan lebih suka menggunakan istilah "postmodern" untuk merujuk pada apa yang benar-benar kontemporer.
Bagaimanapun, seni kontemporer adalah kategori yang luas dan rumit yang mencakup manifestasi artistik terbaru dan gaya artistik umat manusia, dan tipikal masyarakat industri dan pasca-industri (atau digital).
Baik masyarakat yang dicerminkannya maupun seni ini telah menghadirkan perubahan-perubahan besar terhadap tahapan-tahapan sejarah sebelumnya, yang mengarah pada eksplorasi yang berkesinambungan dan berkelanjutan atas pertanyaan-pertanyaan mendasar tertentu, seperti apakah seni itu?
Ciri-ciri seni rupa kontemporer
Secara garis besar, kita dapat mengaitkan ciri-ciri berikut dengan seni rupa kontemporer:
- Menurut beberapa klasifikasi, itu mencakup tren artistik dari awal abad ke-20 hingga hari ini. Yang lain, di sisi lain, hanya menganggap kontemporer setelah 1960.
- Eksperimen dan apa yang baru adalah nilai tersendiri, terutama yang berkaitan dengan hal baru teknik dan materi baru yang bersangkutan, yang meliputi menjelang akhir abad ke-20 munculnya seni digital dan penggunaan baru teknologi.
- Banyak elemen sentral dari tradisi artistik, seringkali dengan cara ironis.
- Kiasan ditinggalkan dan abstraksi, itu sosok geometris, garis dan kekacauan sebagai metode ekspresif mungkin.
- Refleksi tentang hakikat seni dan seniman adalah konstan, dan itu juga mencakup ruang legitimasi seperti museum, institusi, dll.
- Batas-batas antara genre dilintasi, menunjuk pada seni hibrida, mestizo, tak tentu.
Gaya seni kontemporer
Pop Art menggunakan representasi dan penggunaan objek konsumen sehari-hari.
Sebagian karena batasan konseptualnya yang bermasalah, tidak mudah untuk mengetahui aliran atau gaya mana yang termasuk atau bukan seni kontemporer atau seni modern, dan daftarnya dapat sangat bervariasi dari satu buku ke buku lainnya. Namun, beberapa gaya kontemporer yang paling terkenal adalah:
- Fauvisme atau Fovisme. Itu adalah gerakan bergambar yang berasal dari Prancis antara tahun 1904 dan 1908, yang namanya sesuai dengan suara Prancis fauve, "Garang". Ini menyinggung palet warna begitu provokatif para pelukisnya, sehingga melanggar adat dan berani menjelajah ke nada-nada yang tidak terlalu sesuai dengan kenyataan. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) dan Maurice de Vlaminck (1876-1958) dianggap sebagai pendiri dan penulis terpentingnya.
- kubisme. Kubisme muncul di Eropa antara 1907 dan 1924, dan dianggap sebagai tren pendiri, sangat penting bagi munculnya avant-garde abad kedua puluh. Itu terdiri dari istirahat nyata dengan lukisan tradisional, yang berani putus dengan perspektif realistis, membuka perspektif pribadi dan subjektif tentang berbagai hal. Bapak Kubisme adalah Pablo Picasso (1881-1973) dan Georges Braque (1882-1963), tetapi mereka bergabung dengan pelukis besar Eropa lainnya pada waktu itu, serta penyair dan kritikus seni Prancis Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- Dadaisme. Muncul pada tahun 1916 di kabaret Voltaire di Zurich, itu adalah gerakan artistik yang bersifat olok-olok dan pemberontak, yang menentang seni borjuis dan positivisme berlaku pada saat itu. Karya penyair Rumania Tristan Tzara (1896-1963) dan penyair Jerman Hugo Ball (1886-1927), namanya diambil dari ocehan kekanak-kanakan (Dadais) karena dia menghargai urutan suara tampaknya tidak masuk akal, sebagai cara untuk memutuskan kewajiban untuk "mengatakan sesuatu". Sikap itu kemudian diwarisi dalam aliran lain oleh para pengikut gerakan tersebut, seperti dalam patung dan lukisan.
- Surrealisme. Salah satu gerakan budaya besar Eropa abad ke-20, yang ajaran dasarnya adalah menjauh dari akal dan objektivitas untuk mendekati dunia ketidaksadaran Freudian: mimpi, halusinasi, dan fantasi. Gerakan surealis secara resmi dimulai ketika penyair Prancis André Bretón (1896-1966) menerbitkan pada tahun 1924 Manifesto surealis di Paris, kota yang menjadi poros gerakan dalam ekspansinya ke seluruh dunia, merambah ke seni lukis, patung, literatur dan bahkan bioskop. Gerakan ini memiliki banyak pengikut dari berbagai kebangsaan, di antaranya adalah Breton sendiri, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), di antara banyak lainnya.
- Ekspresionisme. Salah satu gerakan seni besar abad ke-20, lahir pada awal abad di Jerman, pada saat yang sama dengan Fauvisme Prancis. Bidang awalnya adalah seni lukis, tetapi kemudian menyebar ke seni lain seperti sastra, patung, musik, itu menari, itu teater dan bioskop, selalu di bawah premis menentang impresionisme dan konsepsi seni yang rasional dan objektif. Ekspresionisme menghargai interioritas seniman di atas segalanya, dan mendistorsi realitas dalam pekerjaan untuk menyesuaikannya dengan ekspresi subjektivitas itu, seringkali melalui skenario yang seperti mimpi, sunyi dan agak pahit, khas periode Jerman sebelum perang. Namun, itu bukan gerakan yang homogen, jadi fitur gayanya banyak bermutasi dari waktu ke waktu, meskipun premis filosofisnya dipertahankan. Beberapa eksponen khasnya adalah pelukis Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) dan Marc Chagall (1887-1985), bersama dengan penulis seperti Franz Kafka (1883-1924) dan Bertoldt Brecht (1898-1956), atau musisi seperti Arnold Schönberg (1874-1951), untuk menyebutkan beberapa saja.
- Ekspresionisme abstrak. Sebuah gerakan bergambar yang lahir di Amerika Serikat pada tahun 1940-an, hasil migrasi dari banyak seniman surealis Eropa ke benua baru. Meninggalkan figuratifisme demi abstraksi, gerakan ini menggunakan warna primer dan pendekatan minimalis, serta garis kekerasan. Awal mulanya sangat ditandai dengan warisan Eropanya, yang dipimpin oleh perintisnya Arshile Gorky dari Armenia (1904-1948), diasingkan di New York, tetapi segera menjadi gerakan Amerika pertama di dunia. lukisan abstrak, yang eksponen terbesarnya adalah Jackson Pollock (1912-1956) yang terkenal atau Mark Rothko (1903-1970).
- Seni pop. "Pop art" lahir sebagai reaksi terhadap ekspresionisme abstrak dan kelanjutan non-ironis dan kurang destruktif dari gerakan Dada. Awal mulanya terjadi pada tahun 1950 di Inggris dan pada awal tahun 1960 di Amerika Serikat, dan postulat esensialnya adalah penyatuan kembali seni dan kehidupan, melalui pendinginan dunia. emosi. Untuk melakukan ini, ia menggunakan kedangkalan budaya massa, dan desain berulang, dengan garis yang jelas, serta representasi dan penggunaan objek konsumen sehari-hari, seperti kaleng sup Campbell yang terkenal oleh Andy Warhol (1928). - 1987), mungkin eksponennya yang paling terkenal. Itu adalah langkah yang dekat dengan iklan dan sampai batas tertentu euforia, yang saat ini dianggap sebagai ciri khas kebangkitan kapitalisme di Barat selama Perang Dingin. Nama besar lainnya adalah Robert Rauschenberg (1925-2008) dan Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Seni kinetik. Seperti namanya, seni kinetik mencoba untuk menggabungkan pergerakan untuk karya seni, seperti dalam lukisan dan terutama patung. Gerakan ini bisa nyata (mekanik, listrik, magnet, angin, dll) atau kiasan, dan mungkin atau mungkin tidak memiliki partisipasi pemirsa, melalui pengoperasian sakelar atau menembus karya itu sendiri. Sebagian besar karyanya, pada kenyataannya, tiga dimensi, dan diproduksi antara tahun 1960-an dan 1970-an, dengan Paris dan Amerika Serikat sebagai pusat gempa. Ada perwakilan penting Amerika Latin dalam aspek artistik ini, seperti Julio Leparc dari Argentina (1928-) atau Jesús Soto dari Venezuela (1923-2005) dan Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Seni konseptual. Seni konseptual harus dipahami sebagai proposal artistik di mana ide atau konsep itu jauh lebih penting daripada pekerjaan itu sendiri, setidaknya sebagai objek fisik atau material. Dengan demikian, seni direduksi menjadi ekspresi mental yang acuh tak acuh terhadap teknik, tanpa memerlukan dukungan fisik yang tahan lama, di luar teks dan Fotografi. Itu muncul pada 1960-an di Amerika Serikat dan Inggris, tetapi memiliki perwakilan penting Eropa, seperti grup Jerman FLUXUS, atau Yoko Ono Jepang (1933-). Gerakan ini mencakup segala sesuatu mulai dari pertunjukan dan bentuk seni fana, hingga instalasi, patung, dan rekaman audiovisual.
Seni modern
Seperti yang telah kami katakan sebelumnya, pembedaan antara seni rupa modern dan seni rupa kontemporer selalu problematis, sampai-sampai bagi sebagian pengarang hal itu bahkan tidak ada.
Kedua istilah ini biasanya digunakan secara bergantian, atau kadang-kadang membentuk pembagian yang kurang lebih sewenang-wenang dari pertengahan abad ke-20, meninggalkan modern sebagai yang membentang dari akhir abad ke-15 hingga akhir abad ke-18, atau juga dari akhir abad ke-18. sampai pertengahan XX. Tidak ada kriteria tunggal tentang masalah ini.
Bagaimanapun, seni modern dianggap sebagai terobosan penting sehubungan dengan tradisi yang diwarisi dari Abad Pertengahan Barat, menjauh dari imitasi alam dan figuratifisme untuk mengambil jalan yang lebih abstrak dan menantang, menemukan kembali perspektif dan sudut pandang, serta menggabungkan teknik-teknik baru dan materi-materi baru yang menyertainya Revolusi industri.